Monthly Archive for mayo, 2011

Ignacio Berroa: sentido y sensibilidad


Con una larga y exitosa carrera como educador y demandado y reputado sideman , Ignacio Berroa es una de las grandes leyendas de la batería que ha retrasado – quizá por exceso de trabajo-, el inicio de su carrera como líder. Su debut discográfico en solitario ha tardado, pero ha merecido la pena: Codes (Blue Note) ha sido alabado por la crítica especializada y recibido numerosos premios. En el concierto de Caja Granada presentó un conjuntado, experimentado y rodado grupo, integrado por el exquisito pianista John di Martino, el sorpresivo saxofonista John Ellis  y el habilidoso bajista Ricardo Rodríguez.

 

Matrix, el tema compuesto por Chick Corea que abre el disco de Berroa, sirvió  también para iniciar un concierto  repleto de sugerentes atmósferas musicales y de bellas sonoridades e  ideas, con grandes espacios para la improvisación, sobre todo en temas novedosos  como Surviving In The City –compuesto por Rodríguez-, y la preciosa melodía Little Giggles –compuesta por Ellis-. Grandes  solos de batería,  piano, contrabajo, saxo, se fueron yuxtaponiendo a lo largo de  un concierto rítmico, cálido y sugestivo. Arreglos de grandes clásicos como el emotivo  Woody ´N´You de Gillespie, en el que Berroa demostró sus grandes dotes como batería o la muy aplaudida versión de Aquellas pequeñas cosas de Joan Manuel Serrat, con una gran demostración de la sensibilidad de di Martino –alma del grupo, en esta ocasión-, fueron conformando un estupendo concierto en el que Berroa transmitió  un delicioso sentido del jazz contemporáneo con una excelente formación muy alejada del grupo de jazz latino al uso.

Como afirmó Berroa en la presentación de su banda, una de las cosas más maravillosas que tenemos los seres humanos es el tiempo, y ojalá que podamos seguir disponiendo de tiempo y de ocasiones como ésta, para disfrutar de la música en directo.

Jesús Villalba

Avishai Cohen en Granada: El globalizador globalizado

Cuando Jerome Kern le propuso a Oscar Hammerstein hacer una comedia musical sobre Marco Polo, el letrista le dijo «será una historia que transcurre en China, con un protagonista italiano, contada por un irlandés, entonces ¿qué tipo de música piensas ponerle?», a lo que el compositor respondió «será buena música judía». En efecto, nadie en su sano juicio duda hoy del importantísimo lugar que ocupa la cultura judía en el jazz. De hecho fue la razón por la que los nazis lo prohibieron (en aquellos tiempos su africanismo aún no era reconocido por nadie). Por citar a uno pocos, pensemos en Mezz Mezzrow (Milton Mesirow,), Benny Goodman (Benjamin David Goodman), Kurt Weil, George Gershwin (Jacob Gershovitz), Irving Berlin (Israel Balín), Bronislaw Kaper, Artie Shaw (Arthur Jacob Arshawsky)… Pero todos eran refugiados huidos de Europa o descendientes de los mismos, que traían consigo un larga tradición de sabidurías musicales acumuladas a lo largo de siglos de diáspora, hasta llegar a Brooklyn, a modo de nueva tierra prometida donde fusionaron su rico acervo con la nueva cultura local. El caso de Avishai Cohen es diferente: nació en un kibbutz en Israel, y se crió en hebreo, por lo que ha debido recorrer este camino en dirección contraria. Sus fuentes son otras: el folklore judío propiamente dicho, incluyendo melodías orientales y medievales que heredó de su madre sefardí. Pero cuando ya has mamado el jazz junto a Chick Corea, Roy Hargrove o Danilo Pérez te puedes permitir el lujo de aburrirte de tanto walking bass y necesitar variar, mezclar, investigar y arriesgar, dejando que el swing, como el aceite, suba a la superficie por sí mismo.

El resultado es una música inclasificable pero muy cautivadora, y tremendamente original. Por acostumbrados que estemos a las mezclas exóticas, nos lleva de sorpresa en sorpresa, especialmente en directo. Coincido con Jesús Lens en que “las etiquetas sólo existen para ser arrancadas“, aunque, aun así, confieso que, entre tanto neoromanticismo sefardí, yo sí echo de menos un poco de walking bass, aunque sólo fuera muy de vez en cuando (antiguo que es uno). Pero, que quede entre nosotros.

Antonio Pamies

Ignacio Berroa Quartet en CajaGranada

Nacido en La Habana (1953), inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y posteriormente en el Conservatorio Nacional. Tras comenzar su carrera profesional con el grupo del pianista Felipe Dulzaides y de sumarse al Grupo de Experimentación Sonora ICAIC, se traslada a Nueva Yok en 1980 donde colabora con Mario Bauzá y es invitado por Dizzy Gillespie a unirse a su cuarteto y, posteriormente, a todas las bandas importantes reunidas por Gillespie, con quien establece una estrecha relación y fue además, su último batería. Ha grabado y tocado con McCoy Tyner, Chick Corea, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Paquito D´Rivera, James Moody, Slide Hampton, Ron Carter, Charlie Haden, Eddie Gomez, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Jaco Pastorius, Tito Puente, Lalo Schifrin, Chico Buarque, Gilberto Gil, Gonzalo Rubalcaba o Charlie Haden

Como educador, ha sido profesor de la Universidad de Florida, ha dado clases magistrales y seminarios por todo el mundo, editado diversos libros:Groovin’ In Clave y A New Way of Groovin y algunos videos didácticos, entre los que destaca el famoso Mastering The Art Of Afro-Cuban Drumming . Su debut discográfico en solitario ha tardado por sus multiples ocupaciones, pero ha merecido la pena. Codes (Blue Note, 2006) ha sido alabado por la crítica especializada y nominado a los premios Grammy de 2007.

Respetado y reconocido entre sus compañeros, la música de Ignacio y su versatilidad le han permitido construir una carrera exitosa como uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Prueba de ello es que Blue Note ha publicado recientemente, (8 de marzo 2011) junto con la prestigiosa revistaModern Drummer, la colección digital con los más destacados bateristas de jazz del mundo, titulada Jazz Drumming Legends . Las grabaciones incluyen, entre otros, a Max Roach, Roy Haynes, Art Blakey, Elvin Jones, Billy Higgins, Jack DeJohnette, Tony Williams, Lewis Nash, Bill Stewart e Ignacio Berroa. 

“Ignacio toca con inteligencia, buen gusto, fuego y alma. Su música combina los mejores aspectos de estilos afro-cubanos y norteamericanos de la percusión… El oírlo tocar simplemente te hace sentir bien…” Wynton Marsalis

Ignacio Berroa Quartet.  Viernes, 27 de mayo Teatro CajaGranada. 21.00 h.