Llevaba tiempo sin pasar por aquí. Y es que la cantidad ingesta de trabajo no perdona ni un segundo. Dos festivales (Cannes y el BAFF), el proceso de selección de cortos y largometrajes para el FIJR 2009 y todo tipo de compromisos han requerido mi máxima atención.
Sin embargo, quería aprovechar este espacio para felicitar hoy a los compañeros del Festival de Granada Cines del Sur, que celebrando este año su tercera edición, ya pueden congratularse de una de las mejores programaciones de su breve pero brillante trayectoria. Si la iraní “Before the burial” y la georgiana “The other bank” son por méritos propios más que firmes candidatas a formar parte del palmarés que conoceremos el sábado, me quedo para la posteridad con una joyita animada, la coproducción israelí-australiana “$ 9.99″. Los estilemas del proto-indie norteamericano en clave de animación stop motion (ay, cómo me acordé de la gloriosa e irreverente “Crapston Villas”).
Aún quedan un par de jornadas, con dos cintas asiáticas a concurso que ya captaron hace meses mi atención, y mucha oferta para todos los gustos y colores que promete un fin de semana bastante estresante. Ojalá y los granadinos le concedan una vez más la oportunidad que merece, pues nada más difícil que disfrutar de buen cine por estas tierras.
De todos los invitados que nos acompañaron durante la primera edición del Festival Internacional de Cine Clásico - Retroback, sin duda la visita de Dario Argento representó uno de los momentos álgidos del evento.
Con una sala abarrotada próxima al sold out, Argento presentó en olor de multitudes uno de sus largometrajes más significativos, “Suspiria”, primera entrega de la referencial Trilogía de las Madres. Tras una rueda de prensa muy concurrida, el director de “Rojo Oscuro” no dudó en fotografiarse y dedicar DVDs a todos los fans que se acercaron esa noche a Cinema 2000. Para la posteridad dejó además múltiples anécdotas que ya forman parte de la historia interna del festival.
Podéis leer la entrevista que nos concedió en exclusiva para Séptimo Vicio aquí.
Con la colaboración de Séptimo Vicio, el Festival de Cine Asiático de Barcelona - BAFF 2009 estrena en primicia nacional “Love Exposure” (”Ai no mikidashi”), el último trabajo del inclasificable realizador japonés Sion Sono (”Suicide Club”, “Strange Circus”), una obra monumental con una duración próxima a las cuatro horas, tan compleja como accesible, galardonada con el prestigioso premio FIPRESCI en la última Berlinale.
Capaz de generar todo tipo de controversias y obsequiada con innumerables halagos tras sus pases en los festivales de Buenos Aires o Hong Kong, los excesos de “Love Exposure” confirman el talento visionario e iconoclasta del cineasta de culto nacido en Toyokowa. Un osado mix de géneros al servicio de un catálogo de excentricidades que eleva a la enésima potencia los enfermizos lugares comunes de la obra del director nipón, en la que la hiriente radiografía de la sociedad japonesa alcanza cotas inesperadas.
Yu es un adolescente que se ha criado en el seno de una familia muy cristiana. Recién ordenado sacerdote, su padre le obliga a confesar sus pecados, que él comete buscando la aprobación paterna. Yu se dedica diligentemente a obrar mal, hasta que sus fotos a hurtadillas de bragas de chicas lo catapultan a la fama. Pero entonces conoce a Yoko y se ve envuelto en una misteriosa secta…
Hikari Mitsushima (”Death Note”), Sakura Ando (”Out of the Wind”), Makiko Watanabe (”El bosque de luto”), Atsuro Watabe (”Three…Extremes”), Itsuji Itao (”Desert Moon”), Mitsuru Kuramoto (”Suicide Club”) y el televisivo Takahiro Nishijima encabezan el reparto de la cinta.
La cita será el viernes 8 de Mayo a las 20:00 en el Auditorio del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB, Montalegre 5).
Hoy se ha presentado en rueda de prensa la undécima edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona - BAFF 2009, la cita obligada de toda la cinefilia española con las mejores novedades de la industria asiática.
De los muchos festivales a los que afortunadamente he podido asistir, sin duda éste es mi favorito y posiblemente tenga parcialmente la culpa del giro específico dado por Séptimo Vicio a lo largo del último año. La relación cercana y amistosa que me une a la organización del mismo se renueva este año con la confianza depositada en un servidor para que ejerza de jurado del Premio D-Cinema, galardón que el festival otorga a la mejor obra realizada en formato digital. No me quedará otra que decantarme por un único título de una selección de lujo que conforman cintas a priori tan apasionantes como “Naked of Defenses”, “Daytime drinking”, “How to live on Earth”, “Adela” o “Agrarian Utopia”.
Por lo demás un cartel de lujo, desde la oscarizada “Departures” hasta las multipremiadas “Breathless”, “All around us” y “Blind pig who wants to fly”, sin olvidar los últimos trabajos de Jia Zhangke (”24 city”), Naomi Kawase (”Nanayo”), Kim Ki-duk (”Dream”) o Brillante Mendoza (”Serbis”, la misma que volvió loco a Sean Penn en Cannes 2008). Una excelente panorámica de la producción del sudeste asiático y excesos del calibre de “Love Exposure” de Sion Sono redondean el programa.
¿La cita? Del 30 de Abril al 10 de Mayo en Barcelona. Más info en nuestra sección especial en Séptimo Vicio que podéis visitar aquí.
“El tiempo es una categoría subjetiva que no tiene cabida en nuestra mente objetiva. El tiempo mide el cambio, es imparable y sirve para expresar la idea de continuo que otorgo a la existencia. No hay jóvenes y ancianos, todos somos esencialmente iguales pero nos situamos en distintos puntos del mismo continuo que representa la vida”.
Una de las entrevistas que no olvidaré jamás. Apenas 15 minutos duró nuestra conversación con el autor de los libretos de “Olvídate de mí” y “El ladrón de orquídeas”. Pero fue irrepetible. Tanto como la extraordinaria “Synecdoche, New York”, que todavía permanece en un limbo del que ninguna distribuidora arriesgada la quiere arrancar.
Maurice Jarre nos ha dejado. Muchos lo recordarán por “Lawrence de Arabia” y “Doctor Zhivago”, nosotros por su “etapa francesa”, por sus trabajos para Georges Franju, Henri Verneuil y Fréderic Rossif.
Por un lado, Garin Nugroho, el tipo que nos sorprendió con la deslumbrante “Opera Jawa” y nos sedujo con “Teak leaves at the Temples” a ritmo de free jazz y puesta en escena ancestral.
Por otro, los veteranos Slank, “the biggest rock n roll band in Indonesia”, como ellos mismos se presentan.
El resultado del encuentro, “Generasi Biru”. Próximamente en el Festival de Cine Asiático de Barcelona - BAFF 2009, un evento del que ya hablaremos largo y tendido.
Apichatpong Weerasethakul (”Tropical Malady”), Aditya Assarat (”Wonderful town”), Wisit Sasantieng (”Las lágrimas del tigre negro”), Pod Anon (”Bangkok Love Story”), Chukiat Sakweerakul (”The love of Siam”) o Pen-ek Ranataruang (”Ploy”) son algunos de los cineastas que han situado en la cresta de la ola a la industria cinematográfica tailandesa contemporánea, devolviéndole el esplendor que en antaño ostentó gracias a los disparatados seriales protagonizados por Mitr Chaibancha (”Red Eagle”).
Pero si desconocida resulta dicha cinematografía periférica, más lo es su escena musical. El excepcional blog Monrakplengthai centra todos sus esfuerzos en recuperar y poner a disposición de los internautas la más variopinta selección de referencias musicales made in Tailandia, antiguos casetes digitalizados especialmente para la ocasión. Desde la banda sonora de “Mon rak luk thung” (1970) hasta el álbum más importante de Carabao, auténticas leyendas del rock/folk en el exótico país asiático. Incontables rarezas para melómanos inconformistas.
Cuando faltan menos de dos meses para nuestro (primer) viaje al Festival Internacional de Cine de Cannes (si bien nuestra presencia en la localidad francesa encuentra su razón de ser en su famoso Mercado del Cine), algunas cintas ya suenan como firmes candidatas a ingresar en su sección oficial.
Entre ellas, “Antichrist” de Lars Von Trier, que hoy estrena material gráfico en la red. ¿Una película de terror desde las coordenadas del cine de autor? ¿Un angustioso thriller psicológico? ¿Un retorno a las texturas claustrofóbicas y al humor surrealista de “The Kingdom”?
Junto a “Thirst” de Park Chan-wook, “Air doll” de Hirokazu Kore-Eda o “The limits of control” de Jim Jarmusch, uno de los “must see” de la temporada.
El legado C86 pervive. Nostálgicos de The Pastels y Talulah Gosh, ya sois fans sin saberlo de The Pains Of Being Pure At Heart. El debut más delicioso y emocionante de la temporada.
“Everything with you”
“The Tenure itch”
“Young Adult Friction”
“Stay Alive”
Uncategorized | davidlopez | 
June 17, 2009 11:03 pm | 
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