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MUSEO DEL AGUA DE LANJARÓN

“Mis Proyectos Favoritos”

El municipio de Lanjarón se encuentra situado en la ladera sur de Sierra Nevada. Es conocido por su artesanía, por la producción de miel y la calidad de sus aguas medicinales, contando con uno de los balnearios más reconocidos de España.

El Museo del Agua es un proyecto del arquitecto Juan Domingo Santos, por el que ha recibido varios premios. El más reciente es el Premio de Reconocimiento en la categoría de Arquitectura en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo celebrada en la localidad cántabra de Comillas durante el mes de julio. Asimismo Juan Domingo junto a Álvaro Siza obtuvo recientemente el primer premio del Concurso de Ideas Atrio de la Alhambra con su proyecto “Puerta Nueva”, del que ya realizamos un artículo hace unos meses.

Imagen desde el espacio público. Fuente www juandomindosantos.com

Imagen desde el espacio público. Fuente www juandomindosantos.com

El proyecto del museo se inició con la búsqueda de un lugar donde se favoreciera la presencia del agua en unas condiciones naturales. El espacio elegido se encuentra situado en el acceso al Parque Natural de Sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal. La intención al ubicar en este espacio el museo fue la de preservar el entorno mediante la creación de un itinerario que relacionase la nueva actividad con las infraestructuras de agua y algunas arquitecturas próximas como molinos y un antiguo lavadero público.

Dados los escasos medios de que se dispusieron, la intervención consistió en el reciclaje y reutilización de algunos elementos del entorno. Las naves del matadero, por ejemplo, se adaptaron a museo, y se incorporaron a las nuevas instalaciones los trazados de agua de la acequia y el río a través de un sencillo sistema de láminas de agua conectadas entre sí. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día.  La sombra y el olor a azahar de los naranjos, el sonido del agua al caer sobre los troncos del estanque y los reflejos del agua con la plaza inundada, crean una atmósfera refrescante antes de acceder al museo.

Imagen del espacio público. Fuente www juandomindosantos.com

Imagen del espacio público. Fuente www juandomindosantos.com

El ingreso se produce ocupando el patio del antiguo matadero con una nueva construcción en madera. Este pabellón alberga un espacio representativo dedicado al agua y se convierte en un hito de referencia en el paisaje. La construcción evoca la cubrición del Manantial de la Capuchina, una construcción del siglo XVIII realizada en madera que albergaba en su interior el primer nacimiento de agua en Lanjarón. El nuevo pabellón está concebido como un espacio para los sentidos, suspendido en el aire y con dos aperturas que permiten al visitante acceder al interior y participar de los efectos de luz y penumbra. Una lámina de agua extendida sobre el suelo refuerza aún más estas sensaciones, similares a las de los baños islámicos.

Imagen del pabellón de ingreso. Fuente www juandomindosantos.com

Imagen del pabellón de ingreso. Fuente www juandomindosantos.com

La intervención en las antiguas naves ha sido mínima y ha consistido en la demolición de las divisiones interiores, dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas. Durante los trabajos se pudo descubrir que originalmente la estructura pertenecía a un conjunto anterior de molinos de agua, por lo que la recuperación ha adquirido una dimensión arqueológica

Imagen de las salas expositivas. Fuente antonioluismartinez.blogspot.com

Imagen de las salas expositivas. Fuente antonioluismartinez.blogspot.com

Los espacios expositivos se han dispuesto mediante una ocupación selectiva del interior de las antiguas construcciones, dejando los corrales y otras dependencias inutilizados hasta futuras necesidades. Con el fin de contrastar los muros de piedra y ladrillo del antiguo molino, se han dispuesto de manera localizada paneles trasdosados en color blanco que enmarcan los lugares de la nueva intervención. Las dos naves principales se destinan a salas de audiovisuales y una tercera para exposición temática de contenidos. En la nave más antigua un vidrio con proyecciones sobre su superficie emerge del suelo inundado con agua de la acequia, creando un juego de reflejos sobre los antiguos muros del molino.

Imagen de las salas expositivas. Fuente antonioluismartinez.blogspot.com

Imagen de las salas expositivas. Fuente antonioluismartinez.blogspot.com

Las obras del museo han sido llevadas a cabo por una empresa del pueblo con la colaboración de personas del lugar implicadas con su patrimonio y paisaje. El jardinero municipal, a quien se debe la alfombra de madera de eucalipto del suelo, fue la persona encargada del reciclaje de los árboles caídos tras un vendaval que azotó durante días el parque natural. La recuperación del antiguo molino aspira a convertirse de este modo en una acción participativa de la comunidad, un hito en la identidad cultural del municipio que favorezca el conocimiento del medio y de su historia y una mejora de la cohesión social. El hecho de construir un museo “entre todos” ha permitido que la recuperación de este espacio se entienda como un patrimonio propio que implica a la ciudadanía de diferente manera, desde los niños a los ancianos, que contribuyen a la divulgación de una historia viva a los nuevos visitantes

 Santiago Salas Martín, arquitecto de Grarquitectos

EL MUSEO DE GALERA CELEBRA SU 10º ANIVERSARIO CON UNA EXPOSICIÓN DE TÚTUGI

En el mes de julio el Museo de Galera  celebra sus 10 años de vida. Para tal efeméride ha  organizado una exposición titulada “Los materiales de Tútugi”, que conserva la Fundación Rodríguez-Acosta. Esta abierta desde el 1 de Julio al 31 de Agosto

En palabras de los organizadores, la exposición “nos sirve para hace una evaluación de lo realizado y de plantearnos el futuro”. El museo ha tenido en esta década una intensa actividad dedicada a la difusión de la arqueología, historia y costumbres de Galera.

Es por tanto una buena ocasión para ofreceros un artículo dedicado al museo, como continuación  de la serie de museos, tras el primero  dedicado a “La Casa de los Tiros”. Os recordamos la iniciativa de La Ciudad Comprometida para compartir con vosotros un paseo por algunos de los más singulares museos y centros de interpretación que poseemos en la provincia, para animaros (animarnos) a visitarlos una vez más, y para agradecerles su contribución a la cultura:

Al Noreste de la provincia, en las altiplanicies de Baza y Huéscar, y a unos 150 Km. de Granada, nos encontramos con el municipio de Galera, rodeado de montañas y regado por los ríos Orce y Barbata.

Su ocupación humana es muy antigua, como podemos comprobar en sus yacimientos arqueológicos, desde la Edad del Bronce (Cultura del Agar), Ibérica, Romana y  Andalusí.

El Museo de Galera, inaugurado en Julio de 2001, se encuentra ubicado en la antigua Capilla del Convento de las Monjas de Cristo Rey, construida a mediados de los años 50, la cual hubo que acondicionar, debido a la falta de espacio, añadiéndole una primera planta exenta de estructura metálica. Así el espacio expositivo del Museo se compone de tres salas: primera planta, planta baja y bodega. La titularidad del mismo es de la Diócesis Guadix-Baza que lo ha cedido para su función actual.

Fachada del Museo de Galera. Fuente:Guía Oficial del Museo de Galera

Fachada del Museo de Galera. Fuente:Guía Oficial del Museo de Galera

Este proyecto de adaptación de Capilla a Museo Arqueológico fue realizado por García de los Reyes Arquitectos Asociados, que viene desarrollando en este ámbito la recuperación del patrimonio histórico de Galera como la Restauración del Templo de Nuestra Señora de la Anunciación y la puesta en valor de la Necrópolis Íbera de Tútugi mediante actuaciones de acondicionamiento de caminos para la visita, señalética del yacimiento, reintegración volumétrica de túmulos, limpieza y documentación de túmulos y restauración y consolidación de túmulos.

El edificio está inscrito en la trama urbanística que surgió tras la destrucción de la Galera morisca en 1570 y la repoblación posterior que se produjo a finales del S. XVI con trazados ortogonales de las calles y una planimetría en damero.

Antes de servir como capilla del convento, el solar de este edificio lo ocupaba una casa que repetía el esquema típico de la vivienda del centro de Galera con bodega, planta baja, planta alta y cámara superior para almacenar los productos agrícolas.

En el edificio actual encontramos huellas de los tres usos a que ha sido destinado:

- Casa particular, de la que queda la bodega.

- Capilla, de la que quedan la planta y el alzado con su bóveda y la fachada con la espadaña.

- Museo, con la estructura actual, en la que se ha insertado una entreplanta exenta para la instalación del montaje expositivo.

Son muchos los aspectos que se han considerado para, a través del proyecto de puesta en valor, posibilitar la visita y hacer comprensible el resultado de los trabajos de limpieza y documentación arqueológica.

El Museo de Galera conserva y expone objetos que pertenecen prácticamente a todos los periodos del desarrollo histórico en esta comarca. Sus colecciones son una muestra muy completa de todo lo que aquí ha sucedido. Los yacimientos más antiguos tienen alrededor de 4500 años y los más modernos pertenecen al período medieval. Los materiales que en él se exponen pertenecían a colecciones particulares de gente del pueblo que los había ido encontrando. Para que no se perdiese y para que todos pudiésemos disfrutarlo, se consiguió recoger todo este patrimonio, exponiéndolo en tres grandes espacios expositivos: la planta superior, la planta baja y el subsuelo. Además de la parte expositiva, el museo cuenta también con una sala de proyecciones.

Planta Superior

En esta planta se hace un recorrido por la prehistoria del Altiplano, comenzando con un análisis de la evolución del paisaje en los últimos 4000 años, para después introducirnos en las señas de identidad principales de la Edad del Cobre, contemplando diversas herramientas de uso cotidiano, así como cerámica y armas. Siguiendo el recorrido pasamos a la Cultura Argárica donde se nos ofrece una visión de aspectos de la vida cotidiana de la gente que pobló nuestra comarca hace 3600 años. ¿Cómo hacían sus casas? ¿De qué forma enterraban a sus muertos? ¿Cuál era el proceso de la fabricación de cerámica? ¿Qué enfermedades padecían? ¿Qué redes de intercambios existían entonces?. En el tramo final encontramos un apartado sobre el período peor conocido de nuestra historia, El Bronce Final, en el que hay un cambio radical en la morfología y distribución de poblados respecto a la fase anterior,
pudiendo contemplar una maqueta a escala de una cabaña representativa de este periodo.

Imagen de Planta Primera. Fuente: www.museodegalera.es

Imagen de Planta Primera. Fuente: www.museodegalera.es

Planta Baja

El recorrido expositivo de la Planta Baja se centra en la explicación del trabajo de los arqueólogos, así como en la descripción de tres períodos cronoculturales: La Cultura Ibérica, El Mundo Romano y la Época Medieval.

Comenzando, pues, con un interesante acercamiento al trabajo de los arqueólogos, y a los medios y técnicas que utilizan para investigar el pasado, la visita prosigue con la Cultura Ibérica que tiene especial relevancia en Galera, ya que en este término municipal se encuentra la que puede ser la necrópolis más extensa de todo el Mundo Íbero: la Necrópolis de Tútugi. De este periodo destaca una fiel reproducción de la famosa “Diosa de Galera “, una escultura de alabastro cuyo original está expuesto en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid, así como una colección de tres Skiphos con representación de la diosa Atenea en forma de lechuza. Sobre el Mundo Romano se ofrece una amplia visión de la vida cotidiana y del tipo de distribución tanto de sus villas como de sus pueblos, a través de paneles y de elementos de construcción. En uno de ellos puede verse la inscripción en las que aparece por primera vez el nombre de TVTVGI. De la Época Medieval, destacan piezas cerámicas representativas de las distintas técnicas de fabricación.

Imagen de Planta Baja. Fuente: www.museodegalera.es

Imagen de Planta Baja. Fuente: www.museodegalera.es

Planta Sótano

Para completar la visita del museo, se está proyectando la habilitación del subsuelo donde se pretende revivir de forma interactiva nuestro pasado más reciente. Dividido en cuatro apartados, el primero de ellos se referirá al Vino y su elaboración (una industria tradicional en Galera), los apartados segundo y tercero se ocuparán de los trabajos del Cáñamo (industria sobre la cual se sustentó Galera a mediados del siglo XX), y del Esparto (que se lleva trabajando aún hoy desde hace mas de 3600 años). El último apartado se dedicará a un pequeño Rincón de la Memoria donde podremos sentarnos al brasero de una mesa camilla, coger recetas de gastronomía popular, o disfrutar de fragmentos de la memoria colectiva del pueblo a través de una videoproyección.

Imagen de Planta Sótano. Fuente: www.museodegalera.es

Imagen de Planta Sótano. Fuente: www.museodegalera.es

Enlaces

http://www.museodegalera.es/

http://www.altipla.com/galera/esp/museo.htm

 Santiago Salas Martín, arquitecto de Grarquitectos

CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA EN ATARFE. 2º Aniversario de La Ciudad Comprometida (VI)

“Mis proyectos favoritos”

Hemos pasado el ecuador del recopilatorio de artículos de los últimos dos años de vida de esta aventura en el blog. Cada día estamos publicando un post de cada una de las diez categorías en las que se va a estructurar a partir de ahora este espacio. La categoría que hoy os presentamos es “Mis proyectos favoritos”, y el listado completo de todas es el siguiente:    

01- La Arquitectura Comprometida    

02- La Ciudad Comprometida    

03- El Territorio Comprometido    

04-  La Sociedad Comprometida    

05- Ciudadanos Comprometidos    

06-  Mis proyectos favoritos    

07- Crónicas desde Iberoamérica    

08- Foros Profesionales de GR    

09- Noticias y Actualidad    

10- Miscelánea    

Mis proyectos favoritos” aglutina aquellas intervenciones que desde nuestro punto de vista recogen los principios básicos de la Ciudad Comprometida.  Pueden ser proyectos de edificación, actuaciones urbanas, restauraciones…donde el respeto por el medio ambiente, el compromiso con la sostenibilidad, la integración en el entorno, el bioclimatismo…dejan de ser elementos accesorios para convertirse en la esencia de las creaciones.    

El articulo elegido de esta categoría es “CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA EN ATARFE”, publicado en el pasado numero de la revista ”Apuntes de Arquitectura“, dirigida por nuestro buen amigo Alfredo Mújica, con la cual colaboramos habitualmente. 

 

CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA EN ATARFE

Atarfe es una población perteneciente a la aglomeración urbana de Granada que dista unos escasos kilómetros de ésta. La ausencia de un equipamiento adecuado para determinadas actividades culturales llevó a esta ciudad a depender funcionalmente de Granada. El objetivo principal que se busca al construir un edificio de este tipo es el de brindar a la población de un espacio público donde realizar diferentes actividades de índole tanto cultural como de ocio, así como también otras actividades de tipo cívico.

 

Como consecuencia de esa demanda dotacional en Atarfe, se planteó crear un gran Centro donde se pudieran desarrollar todo tipo de actividades culturales. Un auditorio, biblioteca, salas de exposiciones, talleres, etc. son parte del programa que esta edificación debía albergar.

 

Para la ubicación de este equipamiento se buscó un solar que tuviera buen acceso desde cualquier punto de la ciudad. Así pues, se concluyó que lo más adecuado sería situarlo en la Avda. de Diputación junto al Parque Ramón Gardón ya que serviría de nexo de unión entre el núcleo urbano tradicional y los nuevos crecimientos.

 

 

La ciudad apuesta por la nueva arquitectura y es en este contexto donde surge la propuesta de García de los Reyes Arquitectos de convertir la demanda de un equipamiento cultural para la ciudad en un edificio estrella que fuera el símbolo de Atarfe y su proyección hacia el futuro.

El planteamiento es una arquitectura que utiliza herramientas tales como la forma, el espacio, la composición  y los materiales para dar soluciones a cada uno de los requerimientos. Muestra de ello son las distintas propuestas planteadas durante la fase de diseño del Centro Cultural en las que la arquitectura deja de ser algo meramente útil y pasa a convertirse en un modo de expresión.

 

El Centro Cultural  Medina Elvira se concibe como un gran edificio formado por dos piezas funcionalmente independientes (Auditorio-Casa de la Cultura). La disposición de las mismas se ha visto muy limitada por la forma triangular del solar. Un volumen inclinado que asoma hasta el nuevo espacio público, marca el acceso al complejo y abre un vacío el interior de la edificación (el patio central).

La evolución tipológica del Centro Cultural, es consecuencia de los diferentes bocetos que el equipo de arquitectos barajó. El resultado de tales reflexiones es una serie de piezas orgánicas que conforman la cubierta del edificio adaptándose al espacio del auditorio y de la caja escénica. Dicha cubierta vuela sobre el espacio público creando una plaza previa que se convierte en una verdadera antesala de acceso al auditorio. 

 

El volumen del Auditorio adquiere protagonismo convirtiéndose en la pieza principal del conjunto. La cubierta se presenta como una sucesión de piezas que, fisurándose, ofrecen una imagen dinámica. Ese movimiento que se percibe, es la traslación de las actividades que en el interior de ese recinto se realizan, es el vibrar de la cultura. Un juego similar de volumetría se realiza en la pieza de la biblioteca donde parte de ese movimiento se traslada a su cubierta.

Las dos grandes piezas se apoyan sobre un zócalo continuo de piedra donde se encuentran las circulaciones y dependencias comunes a ambas instalaciones. El volumen del Auditorio adquiere protagonismo convirtiéndose en la pieza principal del conjunto, cuya cubierta presenta una sucesión de caparazones de cobre que ofrecen una imagen dinámica. Un juego similar de volumetrías se realiza en la pieza de la biblioteca. Un gran muro cortina se asoma al nuevo espacio público, produciéndose una continuidad visual entre el vestíbulo del auditorio y la plaza previa al mismo.

 

El metal, acabado que se aplica sobre las cubiertas curvas, la piedra adosada al zócalo y el vidrio, son los elementos que materializan el edificio.

El Centro Cultural Medina Elvira se divide en tres grandes áreas:

-       Área de urbanismo comercial. Dotación de aparcamientos en rotación para el centro urbano comercial y de servicios de Atarfe. Se incluye también la urbanización del entorno (3.667 m2)

-       Área cívica. Teatro. Que comprende el teatro-auditorio y todas aquellas dependencias anexas a dicho uso (5.139 m2)

-       Area cultural. Biblioteca y Casa de la Cultura. Dependencias anexas a dicho uso tales como aulas de Internet, videoteca, salas de exposiciones, aulas polivalentes, administración … (2.248 m2)

 

FICHA TÉCNICA

 

CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA

 

Localización:                            Atarfe (Granada)

Autor:                                      Juan Carlos García de los Reyes, Elena Palomares Rodríguez y Ana Dolores Fernanadez Martínez

Promotor:                                Proyecto Atarfe, S.A.

Fecha inicio de obra:                Junio de 2005

Fecha finalización de obra:       2.007

Fase Proyecto:                                    Ejecutado

Promotor:                                Ayuntamiento de Atarfe

PEM:                                       14.436.603,72 €

Uso:                                        Teatro, Auditorio, Biblioteca, Casa Cultura.

Pinchado en el siguiente enlace: CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA EN ATARFE podréis acceder al post original y sus comentarios, publicado en el numero 28 de la revista digital correspondiente a  Junio de 2011.   

FEDERICO WULFF EXPONE SUS PROYECTOS URBANOS EN LOS FOROS DE GRarquitectos

“Mis proyectos favoritos” y “Foros de GR”

 Como ya sabéis,  en GRarquitectos se llevan a cabo dos veces al mes unos foros formativos entre los profesionales que asiduamente colaboramos, intentando de esta manera enriquecernos profesionalmente de los conocimientos que unos y otros aportamos. Muchas veces, se invita a personas externas al equipo de trabajo que nos exponen sus proyectos, o nos orientan en temas muchas veces desconocidos para nosotros, ayudándonos a abrir nuestras miras. Os hablamos de los “Foros de GRarquitectos”.

 Una de las personas que últimamente nos ha visitado ha sido uno de los arquitectos locales con mayor futuro, el granadino Federico Wulff Barreiro, joven profesional pero con amplia experiencia, quien compartió una tarde con nosotros mostrándonos a través de su obra cómo el espacio urbano es también una gran oportunidad para generar proyectos, que claramente disfrutarán una gran parte de los ciudadanos.

 Aunque el desarrollo de proyectos urbanos de este arquitecto cruza las fronteras españolas,  como es el caso de las actuaciones realizadas en Tanger para la rehabilitación paisajística del entorno de las Grutas de Hércules, es quizás la actividad en nuestra ciudad, bien sea por cercanía, la que mereció una mayor dedicación en la exposición, tales como el parque Eras de Cristo o el Espacio Forum.

Respecto a la primera actuación urbana hay que señalar la importancia que desde un primer momento se le dio a la topografía para la generación de la idea. Asimismo el estudio de las condiciones de borde, tanto en lo formal como en lo social, fue relevante en la conformación de este espacio y no de otro, realizándose un estudio exhaustivo de los movimientos de personas motivados por los usos colindantes (residencial, universitario y equipamental), de manera que ellos fuesen los que generasen los distintos recorridos. Aparecerán, por tanto, áreas de descanso ligadas al uso residencial existente en la zona, y áreas de tránsito para el usuario de los usos universitarios y equipamentales que frecuentan este ámbito.

Imagen del enclave urbano del Parque Eras de Cristo

Imagen del enclave urbano del Parque Eras de Cristo

Imagen aérea del Parque

Imagen aérea del Parque

Seccion longitudinal

Seccion longitudinal

Detalle del muro-banco de hormigón.

Detalle del muro-banco de hormigón.

Hablamos de un JARDÍN DE FLUJOS, idea que según Federico Wulff, se manejó desde un principio, y que se materializó en una serie de bandas que claramente han quedado manifiesta, tal y como se comprueba desde la vista aérea

La segunda obra ubicada al sur de la ciudad de Granada, fue un claro ejercicio de analizar el ENCUENTRO ENTRE LO URBANO Y LO NATURAL, motivado por la condición de borde entre la ciudad de Granada y la Vega.

El espacio se divide en dos niveles, siendo el superior de acceso y el inferior donde se produce el desarrollo de eventos, potenciando en todo momento las relaciones visuales con los elementos patrimoniales y visuales de la ciudad de Granada.

En el diseño del jardín priman las líneas rectas y los espacios abiertos, aderezados con un gran cromatismo  que deja de manifiesto la importancia en la elección de materiales en el diseño de los espacios urbanos  

 
 

Imagen de los espacios exteriores desde el edificio Forum

Imagen de los espacios exteriores desde el edificio Forum

 

Planta del proyecto.

Planta del proyecto.

Vista desde el nivel inferior.

Vista desde el nivel inferior.

Para finalizar, desde la Ciudad Comprometida deseamos felicitar a este profesional por su larga y brillante trayectoria pese a su juventud y por  su manera de entender el espacio público como elemento generador de arquitecturas, lugar de actividades y flujos.

ALGUNAS VECES LA VIDA NOS MANDA SEÑALES…

“Ciudadanos Comprometidos” y “Mis proyectos favoritos”

Algunas veces la vida, cuando estamos bien atentos, nos va mandando diferentes señales que nos ayudan a comprender el verdadero significado de las cosas… dotándolas de una nueva dimensión esculpida desde los sentimientos y alimentada desde la gratitud. 

Y una de esas señales me ha entrelazado recientemente con el Doctor Francisco Camacho, que fue médico rural de La Alpujarra durante 30 años,  que vivió en el mismo lugar de Órgiva en donde acaba de ser inaugurado un edificio cultural diseñado por  GRarquitectos… Y ha sido así que la vida ha querido que yo haya conocido la historia de este comprometido médico rural gracias a los duendes de las redes sociales, que me han vinculado con: Viky, Paco, Isabel, Cristina y Gabriela Camacho Rebollo, a la sazón los hijos de este señor. Y han sido ellos los que me han hablado de él… y yo, feliz de tener el honor de contároslo a vosotros:

“Francisco Camacho, mi padre, ha sido medico en Orgiva durante muchísimos años. Allí llegó soltero, se casó y tuvo cinco hijos. Y con motivo de la fiesta del Cristo de Orgiva, he estado allí y mi sorpresa ha sido enorme al ver que la casa donde mi padre ejercía la medicina y donde vivimos durante mucho tiempo, ha sido destinada a sala de exposiciones…”. Un equipamiento que todo el mundo conoce ya como la Casa de D. Francisco Camacho.

Artículo del periódico Ideal de 1992

Artículo del periódico Ideal de 1992

 

“Esto es muy emotivo para todos pues su salud es bastante precaria ya, dado lo avanzado de su edad. El ha dedicado toda su vida a la medicina y allí la ejerció con rudimentarios medios, incluso se desplazaba en burro para acceder a los cortijos cuando algún paciente lo necesitaba. También ha sido medico de los mineros… El día de la inauguración de este nuevo equipamiento cultural muchísima gente en Orgiva me preguntaba por él y me contaban que bien ellos, bien algún familiar estaban vivos gracias a mi padre…”, nos narra Viky 

Hace alrededor de 20 años, recién jubilado Francisco Camacho, el periódico Ideal de Granada publicó un reportaje que escribió Tito Ortiz sobre  la vida de este ciudadano ejemplar, verdadero pionero de la medicina en la Alpujarra, “donde hizo cientos de intervenciones quirúrgicas. Casi tantas como amigos tiene por allá.”  Y a mí me ha emocionado sobre todo la historia de una enferma muy grave: ‘hice todo lo que pude, pero no pudo ser. Lo curioso del asunto es que cuando murió los familiares me consolaban a mi…’  recordaba el médico con un nudo en la garganta…  Y terminaba el periodista afirmando: “Francisco Camacho, que pasó media vida ‘solo ante el peligro’, burlando a la muerte,  jamás podrá deshacer ese nudo. No en vano, treinta años dedicados a la medicina rural atan mucho.”

Por esto que os cuento, comprenderéis amigos míos, que este sencillo edificio que hemos proyectado ha adquirido para GRarquitectos un significado especial ya que nos permite trabar, como si de eslabones de una cadena se tratara, el pasado con el futuro, dando continuidad y nueva vitalidad a las buenas acciones de los que nos han antecedido…, entrelazando este caso la memoria comprometida de un extraordinario médico rural con nuestro afán por realizar un edificio singular, pero siguiendo los criterios formales y compositivos de la arquitectura del lugar, de tal modo que se integre adecuadamente en su entorno sin romper el equilibrio y las proporciones que predominan en la zona.

En La Ciudad Comprometida alguna vez hemos citado que “todo lo que es, es por lo que ha sido” en clara alusión a que gracias a la generosidad y al esfuerzo de nuestros padres, y de los padres de nuestros padres… pero sobre todo de aquellos que fueron verdaderamente comprometidos con los demás, “nuestras ciudades, nuestra sociedad, nuestro mundo, en definitiva todos nosotros, somos sin duda un poco mejores”.

Así pues, cuando la vida nos manda señales deberemos tener el corazón muy muy despierto para evitar que nos pasen desapercibidas. En agradecimiento, os brindamos una breve explicación de proyecto realizado en la que fue la Casa de D. Francisco Camacho:

La Sala de Exposiciones se realiza en un solar  ubicado en el casco urbano de Órgiva cerca del antiguo Ayuntamiento. Se encuentra en una esquina con forma irregular de una superficie aproximada de 201 m², que da a un pequeño ensanche de la calle Libertad. En el existía un inmueble en muy mal estado de conservación que se demuele por completo.

Vistas desde el solar

Vistas desde el solar

 El solar forma parte de la trama urbana característica de la Alpujarra, conformada por manzanas compactas de calles estrechas que albergan tanto al peatón como al coche. Las dificultades que presentaba era la poca holgura entre el espacio exterior y el interior, sin poder realizar ningún espacio de transición entre la vía pública y las salas interiores. La única ventaja con la que contábamos era el pequeño ensanche que tenía la calle de acceso al inmueble, la situación en esquina  y la pronunciada pendiente de la calle que nos permitía tener desde un primer nivel las vistas del paisaje.

Imagen del exterior

Imagen del exterior

 

Boceto, estudios previos.

Boceto, estudios previos.

 

El edificio se ha proyectado en función del programa de necesidades expuesto por el Ayuntamiento de Órgiva. Se trata una sala diáfana en doble altura que se acondicionará para los distintos eventos de exposición que se prevean en ella. A partir de la misma, se puede acceder a una zona exterior de uso exclusivo del inmueble. La escalera de acceso al centro de interpretación  en planta primera, se desarrolla de forma longitudinal, como un elemento de diseño acorde con las características de la sala principal. El centro de interpretación se desarrolla en una entreplanta que vive al espacio de doble altura de la sala de exposiciones. En la parte superior de la misma se plantea un ventanal en esquina que enmarca  las vistas del entorno sin perjudicar el correcto funcionamiento de los distintos usos.

Vista de la sala de exposición

Vista de la sala de exposición

Vista de la zona de recepción

Vista de la zona de recepción

Vista de la segunda planta, con la doble altura al fondo

Vista de la segunda planta, con la doble altura al fondo

El conjunto se concibe como un juego de volúmenes de líneas puras que se diferencian en altura y color. El más alto, de color ocre contiene dos niveles, desde la entreplanta se puede observar el espacio de doble altura que conforma la sala de exposiciones y la vista del paisaje que se enmarca desde el ventanal en esquina proyectado. Los huecos dispuestos respetan la proporción huecos/macizos de la Alpujarra, en donde claramente predomina el macizo sobre el hueco.

De esta manera se concibió un edificio pequeño, de líneas simples,  que destacara por su singularidad y se integrara a su entorno tan peculiar.

Juan Carlos García de los Reyes, Director de GRarquitectos.

POR TIERRAS DE GRANADA: EL MUSEO DE LA CASA DE LOS TIROS

Las Tierras de Granada, singular encrucijada como pocas, atesoran por ello una rica historia que se remonta miles de años y un atractivo mosaico de culturas, cada una de las cuales nos ha ido legando sus huellas… Materiales o inmateriales. Monumentos o costumbres populares. Bellas artes, música, poesía, artesanía, sitios históricos, paisajes naturales y rurales, arquitectura vernácula, ciudades monumentales… 

Por ello, hemos pensado en La Ciudad Comprometida que será una buena experiencia compartir con vosotros un paseo por algunos de los más singulares museos y centros de interpretación (o equivalentes)  que poseemos, para animaros (animarnos) a visitarlos una vez más, y para agradecerles su contribución a la cultura…

Y para empezar, uno de los más extraordinarios museos: LA CASA DE LOS TIROS: bello edificio y un atractivo contenido que nos ayuda a entender la historia y las costumbres de esta tierra… Además, desde La Ciudad Comprometida aprovechamos para enviar a su director y a su equipo nuestro afecto y gratitud.

PRESENTACIÓN

El museo Casa de los Tiros nos invita desde su fachada a un paseo emocional por sus patios, salas y jardines, y nos propone una visión especial de la ciudad a través de sus fondos documentales (grabados, litografías, carteles, postales, prensa y fotografías). La Granada del siglo XIX se nos ofrece cargada de matices, dándonos la oportunidad de vivir aquella época a través de su mundo político, literario, artístico y festivo. En esta casa, como dice el lema de su fachada, “el corazón manda”.

Imagen de la fachada principal de la Casa de los Tiros

Imagen de la fachada principal de la Casa de los Tiros

EL EDIFICIO

Bello exponente de la arquitectura domestica granadina, conformado por tres plantas, patio central, pequeño patio secundario y jardín; cuya joya es el torreón, pieza que protege todo el edificio y a la vez lo oculta y que nos habla de la rica arquitectura civil del siglo XVI granadino.

Vista general de la Plaza Padre Suárez hacia 1940. Foto: Torres Molina

Vista general de la Plaza Padre Suárez hacia 1940. Foto: Torres Molina

El torreón, esconde y protege a la vez una organización doméstica muy meditada. Todo vivirá y respirará en torno a su gran patio central que es ordenado. Pero que recoge con exquisita sensibilidad el ritmo del arco de medio punto con los planos horizontales de largos maderos que se apoyan en zapatas. Y éstas a su vez, en columnas y capiteles aprovechados de viejas arquitecturas árabes.

El patio organiza el ritmo y la circulación del Museo distribuyéndose en tres plantas que giran entorno a él y se abren en ángulo recto al jardín, cerrando la manzana que lo integra por su lado Norte. En su lado Este, existe un pequeño patio interior que es medianería con una casa y que fractura la proporción de toda la manzana

EL MUSEO

ESCALERA PRINCIPAL: Una vez atravesado el zaguán accedemos al patio, lugar desde el que iniciamos la visita al Museo subiendo la escalera que nos lleva hasta la planta principal de la casa

Escalera Principal: Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Escalera Principal: Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

La escalera sirve de marco para la exposición de la llamada Colección Generalife, grupo de pinturas formado por diversos retratos de reyes españoles de la Casa de Austria.

LA CUADRA DORADA: Desde la escalera principal se accede a una estancia de paso que sirve de antesala al salón principal del edificio, la Cuadra Dorada. la sala más emblemática del edificio, con armadura renacentista que decora su techo y pinturas murales. Su nombre hace referencia a la abundancia de reflejos dorados de su alfarje o artesonado.

Imagen de Cuadra Dorada

Imagen de Cuadra Dorada

SALA I. EL PAISAJE: Muestra de diferentes representaciones tanto gráficas como literarias de la ciudad de Granada.

Vista general de la Sala El paisaje. Foto: J. Algarra

Vista general de la Sala El paisaje. Foto: J. Algarra

SALA II-III. ORIENTALISMO : Las dos siguientes salas nos aproximan a un fenómeno cultural de alcance europeo, fundamental en el siglo XIX, como es el orientalismo. Este tiene en Granada uno de sus referentes más significativos, gracias a la peculiar historia de la ciudad y la conservación de un edificio tan singular como la Alhambra.

Vista general de la Sala Orientalismo I. Foto: J. Algarra

Vista general de la Sala Orientalismo I. Foto: J. Algarra

SALA IV. LOS VIAJEROS: Gracias a su rico pasado cultural y a su proximidad geográfica, por su aspecto de otro tiempo y por su pasado islámico, la ciudad de Granada se convierte un lugar a visitar a finales del siglo XIX, pues La Alhambra y el resto de la ciudad, que aún conservaba su antiguo urbanismo, se convirtieron en uno de los grandes mitos del Romanticismo. Se recrea el ambiente que dichos viajeros podían encontrar al llegar a la ciudad.

Vista general de la Sala Los viajeros. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala Los viajeros. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA V-VI. ARTES INDUSTRIALES: Muestras de la cerámica de Fajalauza, producida en el barrio del Albaycín y pequeñas esculturas, popularmente llamadas “barros” destinadas a los viajeros y a la burguesía granadina.

Vista general de la Sala V: Colección de barros. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala V: Colección de barros. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA VII. COSTUMBRISMO: El costumbrismo del siglo XIX se centró en tipos populares como bandoleros, vendedores, y, sobre todo, gitanos del Sacromonte, puesto que era un barrio que resultaba especialmente atractivo a los viajeros y escritores de la época.

Vista general de la Sala El costumbrismo. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala El costumbrismo. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA VIII. SALA DE TRÁNSITO: Se abre a dos de los espacios más singulares de esta casa: su patio principal y el jardín. Se presentan algunas de las figuras granadinas claves del siglo XIX.

SALA IX. SALA ISABELINA: Una recreación ambiental del periodo isabelino, incorporando sillones, alfombras o mobiliario isabelino, convirtiéndola en una sala de época.

Vista general de la Sala Gabinete Isabelino. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala Gabinete Isabelino. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA X. LA MUJER GRANADINA Y LA CULTURA: La Emperatriz Eugenia y Mariana Pineda son los ejes en donde gira toda la poética en torno a la mujer de esta tierra.

Vista general de la Sala La mujer granadina. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala La mujer granadina. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA XI. LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS DEL SIGLO XIX: Esta Sala se va a apoyar en el periodismo, que en el siglo XIX va a irrumpir con una fuerza sorprendente, poniendo las bases del principal medio de comunicación de masas. Servirá esa eclosión para que él mismo se vaya consolidando poco a poco.

Vista general de la Sala Los grandes acontecimientos del siglo XIX. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

Vista general de la Sala Los grandes acontecimientos del siglo XIX. Imagen de la guía oficial museo casa de los tiros de granada

SALA XII. EL CARTEL. LAS FIESTAS EN GRANADA: El museo termina su visita dedicando la última Sala a las fiestas de la ciudad. Con el colorido de sus carteles, las curiosidades de sus programas y folletos y la referencia gráfica que nos da la selección de fotografías presentada, pretende que el visitante olvide la parte más amarga y conflictiva del siglo XIX.

Cartel de las Fiestas del Corpus, realizado por Isidoro Marín.

Cartel de las Fiestas del Corpus, realizado por Isidoro Marín.

Antes de concluir hay que hacer una breve referencia a su Biblioteca, Hemeroteca y Archivo, que constituyen lo que modernamente se ha denominado Servicio de Investigación. Tiene un uso mixto; por un lado incorporándolos a las exhibiciones permanentes y por otro, como fuente de investigación sobre los temas locales.

Estos fondos cuentan con un espacio concreto que alcanzó personalidad propia con la última restauración del edificio. No existen restricciones a la hora de la consulta más allá de las establecidas en este tipo de servicios.

ENLACES

http://www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/MCTGR/

http://www.amigoscasadelostiros.org/

 BIBLIOGRAFIA

Museo Casa de los Tiros de Granada: Guía oficial. Francisco González de la Oliva e Ignacio Hermoso Romero, Consejería de Cultura de Andalucía.

EXPOSICIÓN DE PROYECTOS DEL CONCURSO “ATRIO DE LA ALHAMBRA”

“Mis Proyectos Favoritos”

Desde el pasado lunes 4 de abril, estan expuestos al público los proyectos finalistas así como la propuesta ganadora del Concurso “Atrio de la Alhambra en la sede del Colegio de Arquitectos, como continuación de la exposición que exhibió el Patronato de la Alhambra en el Palacio de Carlos V.

Se exhibe el proyecto ganador Puerta Nueva, de los arquitectos Álvaro Siza y Juan Domingo Santos, y los proyectos de los cuatro finalistas restantes: Guillermo Vázquez Consuegra; Cruz y Ortiz Arquitectos; Antonio Tejedor y Manuel Aires, y el equipo formado por el granadino Antonio Jiménez Torrecillas y JLCG Arquitecto.

Alvaro Siza ante una maqueta presentada a concurso

Alvaro Siza ante una maqueta presentada a concurso

La apertura de la misma se realizará durante la mañana del día 4 de abril, permaneciendo abierta al público hasta el 6 de mayo, en horario de mañana de 10 a 14 horas.

LA ARQUITECTURA ESCRITA

“Mis proyectos favoritos”

Las interrelaciones entre las Artes y las Letras han sido siempre frecuentes y fructíferas. Desde los orígenes mismos de la humanidad ha existido una estrecha y compleja relación entre Literatura y Arquitectura, entre el texto y el edificio. El parque de las ciencias ha dado acogida a una exposición dedicada a este tema en el que han colaborado la Escuela Técnica de Arquitectura de Granada y el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich.

 A menudo las arquitecturas imaginadas en las obras literarias,  desempeñan un papel tan relevante como el de los propios personajes, y en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto.

El objeto de este trabajo ha sido el de mostrar un diálogo entre ejemplares de obras literarias y maquetas u otros materiales gráficos, en los que, a partir de un estudio minucioso de estas obras, estudiantes de arquitectura de Granada y de Munich han planteado propuestas de visualización y construcción de esos espacios que nunca existieron sino en el papel y la imaginación de cada lector.

La muestra abarca 5000 años de historia, desde la Antigüedad hasta finales del siglo XX, con textos y géneros literarios muy diversos: textos sagrados, cuentos, utopías y contrautopías, poemas, obras dramáticas y, sobre todo, novelas de los escritores de los siglos XIX y XX.

A continuación os ofrecemos una selección de varias maquetas de esta exposición:

Antonio Averlino, Tratado de Arquitectura, 1465

Antonio Averlino, Tratado de Arquitectura, 1465

 Representación de la ciudad ideal de Sforzinda. Así llamada en homenaje al señor de Milán, Francesco Sforza, Filarete la imagina como una urbe en forma de estrella y dominada por un trama geométrica y radial, con calles bien ordenadas y dotadas de pórticos y en las que se insertan numerosos edificios públicos: el sueño utópico de un artista del Quattrocento.

Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver, 1851-52

Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver, 1851-52

 Las célebres andanzas de Lemuel Gulliver aparecen aquí representadas en sus dos episodios más conocidos: sus estancias en Liliput (donde todo es minúsculo y él un gigante en comparación) y Brobdignag (donde ocurre exactamente lo inverso). 

Émile Zola, El vientre de París, 1873

Émile Zola, El vientre de París, 1873

En esta novela, que formaba parte del gran ciclo de los Rougon-Macquart, Zola disecciona el funcionamiento del gran mercado central de Les Halles, uno de los lugares emblemáticos del moderno París de las reformas de Napoleón III y Haussmann.

Bram Stoker, Drácula, 1897

Bram Stoker, Drácula, 1897

 Recreación abstracta del castillo del conde Drácula en el que se evoca, mediante un campo de estacas, la figura histórica de Vlad “ el empalador” que se encuentra en la base del mito novelado por Stoker.

Franz Kafka, La metarmorfosis, 1915.

Franz Kafka, La metarmorfosis, 1915.

 Representación simbólica de los diferentes modos en que el protagonista del relato, Gregorio Samsa, vive un mismo espacio arquitectónico, su habitación, después de sufrir una célebre metamorfosis que le convierte de hombre en una especie de cucaracha gigante.

Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, 1936

Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, 1936

Interpretaciones del espacio claustrofóbico de la famosa obra teatral de Lorca, en la que la casa popular y su patio pierden cualquier aspecto folklorista y se convierten en trágica prisión de sus habitante.

Carmen Patricia Comino Ariza, Arquitecta de GRarquitectos

ALVARO SIZA Y JUAN DOMINGO SANTOS NOS CUENTAN SU PROYECTO “PUERTA NUEVA” EN LA ALHAMBRA

“Mis Proyectos Favoritos”

Hoy os dejamos con un fragmento extraido de la memoria del proyecto “PUERTA NUEVAescrito por Alvaro Siza y Juan Domingo santos. El mismo, nos hará comprender mejor el proyecto y nos muestra todas sus cualidades. Esperamos que sea de vuestro interés:

ATRIO DE RECEPCIÓN PARA VISITANTES

La estructura arquitectónica de la Alhambra es el resultado de superponer una geometría regular sobre un territorio con topografía. En el inicio la de los Palacios Árabes, ortogonal y doméstica, configurada por una secuencia de patios cerrados  comunicados entre si, y más tarde la del palacio de Carlos V, una maravillosa construcción en torno a un patio rotondo dispuesto sobre la estructura urbana islámica. Tanto una arquitectura como otra representan la ocupación de un territorio mediante la implantación de una geometría de llenos y vacíos.

Al iniciar una intervención junto a la Alhambra el proyectista se siente dividido entre la fascinación por su arquitectura, y como evolucionó con el tiempo, y el deseo de desinhibición presente en el proyecto de Machuca para el Palacio de Carlos V.

Mas ésta es una intervención diseñada en un contexto de radical transformación, símbolo de un profundo cambio de Poder.

Se pretende ahora y sobre todo ordenar accesos y servicios complementarios de calidad, abiertos a un gran número de visitantes para los que la Alhambra es un mito y el deseo de visitarla universal.

La Nueva Puerta de la Alhambra deberá encuadrarse en un delicado equilibrio entre Naturaleza y Arquitectura que el Tiempo no ha comprometido aún.

El Palacio de Carlos V constituye una evidente y radical expresión del nuevo Poder. La maestría del arquitecto permitió que un cuerpo aparentemente extraño a lo que era la Alhambra, de expresión autónoma y de tan diferente escala, aumentara sus cualidades –transformando pero no rompiendo o disolviendo, sino recreando el carácter de un complejo arquitectónico no fragmentable. Y lo hizo por la articulación entre dos expresiones, basándose en continuidades internas y externas, o discontinuidades, y en itinerarios y espacios abiertos de diferente escala.

Es ese principio de continuidad deshinibida, aunque en un contexto histórico diferente, el que conduce el desarrollo del proyecto, y un proceso de impregnación-liberación basado en el “espíritu del lugar” y en la actual exigencia del programa.

JARDÍN MIRADOR SOBRE LA ALHAMBRA

Aun siendo difícil la transición entre el espacio construido de la Alhambra y el espacio agrícola inmediato, la solución desemboca en un equilibrio entre el uso y la función, formalizado a través del jardín, una propuesta inherente a las características de la propia Alhambra. La estratigrafía arquitectónica reciente muestra que siempre que ha sido necesario ampliar o transformar el monumento, el jardín ha estado presente como referencia al paisaje.

La propuesta para el nuevo Atrio de la Alhambra toma como referencia las plataformas ajardinadas del Generalife, una secuencia de planos agrícolas escalonados sobre las topografías que rodean el espacio exterior del monumento. Esta imagen de bancales ajardinados extendidos sobre el paisaje nos parece una solución apropiada para el proyecto, ya que permite asociar la arquitectura a un sistema de ocupación natural del territorio, conservando sus perfiles y trazados originales. La arquitectura del Atrio surge por tanto como una sucesión de plataformas con patios de sombra y agua a distintos niveles que descienden progresivamente hasta la Plaza de la Alhambra, un espacio de transición previo al recinto monumental, libre de construcciones, a fin de permitir la visión de la Torre del Agua, la Puerta de los Siete Suelos y las murallas del recinto.

La idea de puerta de acceso o entrada al monumento aparece por tanto vinculada a la construcción de un jardín elevado, una plataforma mirador sobre las murallas y torres de la Alhambra cubierta por una pérgola de yedra y parra virgen. Bajo este nivel se sitúa el gran hall del Atrio, un amplio vestíbulo soterrado a la cota de la Plaza de la Alhambra, construido entorno a la luz y a un patio de agua (impluvium) que recuerda otros patios de la Alhambra como el de la Alberca o Arrayanes. Este vestíbulo se organiza con entradas de luz natural, siguiendo la tradición árabe que permite obtener diferentes atmósferas a partir de la gradación de la luz.

La propuesta incorpora preexistencias del lugar como el Camino Viejo de cipreses del Cementerio o un antiguo muro recubierto de vegetación que cambia de color con las estaciones y al que se articulan los espacios del nuevo Atrio a través de una secuencia de patios, tal y como sucede en las construcciones de los Palacios Islámicos. El Impluvium, el Patio de los cipreses, el Patio de yedra y la Plaza de la Alhambra, construyen una secuencia de lugares de escala distinta. Un muro y una alberca de agua resuelven la transición entre estos cuatro patios antes de acceder al monumento. A fin de favorecer la permeabilidad entre estos espacios el muro se levanta 50cm sobre el estanque de agua y se inclina en su coronación para permitir las vistas de los cipreses del Generalife. 

FICHA TÉCNICA

Proyecto: ATRIO DE LA ALHAMBRA, Granada

Fecha: febrero 2011

Arquitectos:

ÁLVARO SIZA VIEIRA

JUAN DOMINGO SANTOS

Juan Domingo Santos y Alvaro Siza

Juan Domingo Santos y Alvaro Siza

Arquitectos colaboradores:

Estudio Álvaro Siza:

HANS OLA BOMAN / DANIEL GUTIÉRREZ PEINADO / JOSE PEDRO SILVA / INA VALKANOVA

Estudio JDS:

CARMEN MORENO ÁLVAREZ / ISABEL DÍAZ RODRÍGUEZ / CLAIRE DE NUTTE / CARLOS GOR GÓMEZ / JULIEN FAJARDO (maqueta 1:2000)

Ingeniería:

GOP ENGENHARIA. JORGE AMORIM NUNES DA SILVA / MARIA RAQUEL BENTO FERNÁNDEZ / ALEXANDRE FERREIRA MARTINS / ÁLVARO RAIMUNDO / RAUL BESSA

Ingeniería Industrial:

ÁBACO INGENIEROS. PATRICIO BAUTISTA CARRASCOSA

Arquitectos Técnicos:

JOSÉ NAVARRO NAVARRO

Ingeniero Agrónomo y de Montes:

RAFAEL M. NAVARRO CERRILLO / ENRIQUE DECKLER COLOMER

Maqueta 1:500

ÁLVARO NEGRELLO

Montajes fotográficos:

3D LT STUDIO

Audiovisual:

TRANSVERSAL ARTE Y ESTRATEGIA S.L.

Alvaro Siza presenta su proyecto “Puerta Nueva” en la Alhambra

“Mis proyectos favoritos”

El pasado martes dia 8, en la sala de conferencias del colegio de arquitectos de Granada tuvo lugar la presentación del proyecto ganador del concurso internacional de ideas “Atrio de la Alhambra”. Hoy publicaremos una semblanza de como fue la exposición del Proyecto ganador y mañana  un articulo sobre el proyecto, escrito por los mismos ganadores: Alvaro Siza y Juan Domingo Santos.

La presentación del proyecto estuvo dirigida por  María del Mar Villafranca, Directora del Patronato de la Alhambra,  Emilio Herrera presidente del colegio de arquitectos de Granada y los arquitectos ganadores.

La ponencia tuvo tres partes, una introductoria a cargo de María del Mar Villafranca y Emilio Herrera quienes comentaron entre otras cosas la iniciativa del Patronato de la Alhambra donde el equipo de Grarquitectos participó activamente realizando los “Estudios Preliminares para la Redacción de las Bases del Concurso del Atrio de la Alhambra”, así como la participación de 41 equipos de 10 diferentes nacionalidades.

Una segunda parte a cargo del arquitecto Álvaro Siza, el cual presentó su proyecto ganador denominado “Puerta Nueva” con una “arquitectura afirmativa” como denominó el propio arquitecto, que consiste en una serie de volúmenes horizontales relacionados longitudinalmente con un claro aprovechamiento  de la topografía, mimetizados en la verticalidad de la vegetación, con una idea de plataforma y  sistemas de articulación de patios.

Alvaro Siza y Juan Domingo Santos ganadores del Concurso

Alvaro Siza y Juan Domingo Santos ganadores del Concurso

Con todos estos elementos personalmente pienso que cumple perfectamente el objetivo, de ser un espacio de alternativa y que anteceda a la entrada al monumento, pero sobre todo que está enmarcado dentro de las premisas del Plan Especial de Protección y Catálogo del Sector Alhambra del cual nuestro equipo tenemos la satisfacción de ser redactores.

Finalmente una tercera parte con una serie de preguntas, algunas con matices políticos pero sin ningún mal efecto en la misma y bastante bien respondidas por todos los expositores.

De la misma manera el equipamiento hace referencia a la cultura islámica en distintos grados, como el uso del agua a través de canales y sobre todo de componentes intangibles como la luz, la sombra y la sorpresa en los recorridos con diferentes niveles de perspectivas.

Perspectiva de la intervención

Perspectiva de la intervención

Por otro lado creo que es importante mencionar la integridad y continuidad que se ha tenido en el paisaje y la vegetación con un significativo estudio de forestación el cual fue uno de los aspectos mejor valorado por el jurado, según señalaba la Directora del Patronato de la Alhambra.

Pues me queda dar la enhorabuena a los arquitectos ganadores del concurso y que indiscutiblemente se ve el nivel de compromiso que tienen con esta ciudad.   

Armando Martínez Alfaro. Arquitecto de GRarquitectos.