EL EROTISMO EN LA PREHISTORIA, EL ARTE Y EL PAPEL DE LA MUJER

«Noticias y actualidad»

Hoy os traemos a la Ciudad Comprometida una introducción a la sexualidad y el erotismo del ser humano prehistórico que tuvo su plasmación en arte como modo de expresión e implicaciones morales que han llegado incluso hasta nuestros días. La existencia de dos sexos no es lo más corriente entre los seres vivos. La mayor parte de las especies son asexuadas, reproduciéndose con gran abundancia aunque con menor variabilidad genética. El sexo posibilitó una rica diversidad y la creación de fuertes vínculos entre los organismos. Las sociedades del pasado pronto se apercibieron de las implicaciones reproductivas, sociales y simbólicas del sexo. A parte de su función como acto perpetuador de la especie, no siempre fue un acto de placer. Durante muchos años reinó el orden moral y sexual que ejercía una verdadera opresión sobre la vida privada. La procreación solo se entendía dentro de la pareja, con fines reproductivos y para asegurar la herencia y la filiación. El sentimiento amoroso va a la par con la consideración que se tiene por los muertos, con el sentido de la estética, características propiamente humanas solo desarrolladas por el hombre de «Cromagnon«.

Venus de Dolní Věstonice.   Fuente: wikipedia.org
Venus de Dolní Věstonice. Fuente: wikipedia.org

Haciendo un repaso por la Prehistoria, en el Paleolítico superior, hace unos 35.000 años, las sociedades humanas comienzan a plasmar por primera vez el sexo en imágenes. Las cuevas se llenan de signos asociados a la reproducción, y las composiciones parecen indicar un mundo visto como dualidad masculino-femenino.

Ya en el Neolítico, las figuras del arco mediterráneo nos muestran la nueva sociedad patriarcal y masculina. El poder es de los hombres y ellos ahora se muestran esquematizados con sus miembros destacados y protagonizando escenas de acción.

Las sociedades complejas del Neolítico avanzado y de la Edad del Bronce idealizan a la mujer con figuras que exaltan la fecundidad. Para el hombre, la procreación llega  a ser un ritual cargado de un erotismo-mágico, mientras que la mujer se transforma en Madre naturaleza, en un ser que tiene el poder de crear vida. La figura del “Chamán”, se convierte en el nexo de unión entre lo desconocido y la realidad, que, a través de la liturgia y el erotismo, llega a su máxima significación simbólica.

Venus de Laussel. Fuente: mec.es
Venus de Laussel. Fuente: mec.es

Las representaciones de la mujer, las denominadas “Venus”, son mayoritariamente esculturas. Por su forma tridimensional  fueron imágenes a las que se les rendía culto y se convirtieron en “objeto” transportable que podía adorarse “in situ«. La Venus es un ser mágico, es la  creadora y gracias a ella se  perpetúa la vida, es el eje principal de la comunidad pues alberga la vida en su interior.

Para algunos historiadores, la iconografía escultórica de las diosas madre es la coartada masculina para desplazar al sexo femenino, que desde entonces es el sexo débil”. Esta situación de consideración de la mujer como ser  inferior respecto al hombre se ha mantenido hasta el periodo contemporáneo, aunque lamentablemente aun en la actualidad existan sociedades donde dicho avance no se ha producido.

Desde este blog, como no podría ser de otra manera, abogamos por la plena igualdad de la mujer en todos los ámbitos de la vida, conscientes que siglos y siglos de discriminación no son fáciles de dejar atrás, pero como sociedad comprometida con la igualdad no podemos más que aportar nuestro granito de arena en este arduo camino. Con esta introducción a la sexualidad y el erotismo prehistórico pretendemos mostrar que esta situación de exclusión social de la mujer no es algo reciente, que no siempre fue así, que se retrotrae hasta nuestro pasado más remoto y se enraíza en nuestras más profundas relaciones humanas. Desde una visión actualizada, sin ataduras, debemos apreciar este arte primitivo como una muestra más de nuestra capacidad de expresar sentimientos y de reflejar la época de unos seres humanos no tan distintos a nosotros.

Si deseáis ampliar esta documentación sobre la simbología del erotismo de nuestros antepasados, podéis consultar ,entre otras, las webs la Fundación Atapuerca, o arterupestre-c.com

Jesus Maria Cuesta, arquitecto de GRarquitectos

MULEY

«La Sociedad Comprometida»

El artista plástico José Antonio García Amezcua, amigo y colaborador habitual de GRarquitectos con su escultura recién inaugurada acaba de recordarnos el alma de Muley, archiconocido personaje accitano, entrañable como pocos.

Inauguración de la escultura de Muley
Inauguración de la escultura de Muley

“Yo a baballo con mi padre y sin miedo mío. Mi padre rico y mi madre criada y ahora mi padre tiene pena porque yo no hablo bien y soy atontao. Ahora me quieren pal campo porque no se hablar.

Ya no padre padre a baballo ni ropa limpia y ahora Muley está sucio del campo.

Ahora Sor Emilia dice que soy un niño del Señor y que el reino de los cielos es mío, y que si quiero que todos estén en mi entierro hay que ser bueno y no pelearse con nadie nunca, nunca, nunca.

Yo ahora soy hombretón y no peleo con nadie nunca para que todos estén en mi entierro, pero Sor Emilia dice que soy niño, pero también soy hombretón. Yo de niño a baballo con mi padre rico y mi madre criada y ahora hombretón en la casa de las monjas y hago los mandaos.

Dice Sor Emilia que yo soy hombretón por fuera y  niño por dentro. Las monjas dicen cosas de monjas, pero no se pelea uno con ninguno para que todos estén en mi entierro.

Me lavo mucho parque ya no estoy en el campo y no me peleo con nadie y como solo en las monjas y no en la calle. Por la mañana Misa larga y por la tarde Rosario corto. El día de la madre superiora, no vino ni tampoco cocacola, porque dice Sor Emilia que duermo mucho con vino y poco con cocacola. Yo ya no como ni bebo en la calle, pero si en las monjas.

Y el Jueves Santo el Obispo me ha lacado un pié. Solo uno, porque dice Sor Emilia que el otro ya está limpio. Claro, como que como no voy al campo y me he desollao vivo con el jabón como manda sor Emilia. Yo el Jueves Santo y mañana Viernes Santo, con traje negro y camisa blanca. Dice Sor Emilia que parezco un novio y dice que yo si voy a ir a mi entierro como un novio. Y yo tan contento y a Sor Emilia se sale el llorar detrás de las gafas gordas, y se cree que yo no me doy cueneta.

¡Tú! ¿Vas a ir a mi entierro?”

“En el entierro de Muley estuvo presente todo Guadix, ciertamente miles de accitanos”, nos ha recordado Manuel Amezcua.

Y ahora también podremos visitar una exposición sobre el proceso de realización de dicha escultura: “La Escuela De Arte de Guadix, tiene la ocasión de presentarles  una exposición didáctica sobre la compleja elaboración de la escultura de Muley, obra del artista-profesor José Antonio García Amezcua. En la muestra se observa un meticuloso proceso que ilustra los pasos seguidos por el autor, desde la búsqueda de información documental gráfica, primeros esbozos, maqueta, modelado al natural en barro, moldes en silicona, vaciado a la cera, fundición en bronce, ensamblado de las piezas, repaso de juntas, patinado y acabado final, hasta su definitiva ubicación en el entorno de la Plaza de Abastos de Guadix… Es un honor para Guadix poseer a este artista y su obra, y para la Escuela de Artes, poseer a este profesor y su labor educativa” explica el director de la Escuela de Arte, Miguel Ángel Gómez.

Y el autor de la escultura ha destacado que “con esta exposición pretendo que vean el desarrollo de la escultura, desde la documentación del proyecto para la confección del rostro de Muley, donde mucha gente ha colaborado aportando su granito de arena para esta escultura. Había una parte fundamental de documentación, bocetos preparatorios,… y con esta muestra he querido que veáis ese proceso”.

La muestra puede visitarse en el patio de exposiciones de la Escuela de Arte desde hoy y hasta el próximo 28 de febrero, en horario de nueve de la mañana a dos de la tarde.

‘LA PUERTA DE LAS CULTURAS’ DE ATARFE

«Mis Proyectos Favoritos» 

Boceto original de la escultura 'La Puerta de las Culturas'.
Boceto original de la escultura ‘La Puerta de las Culturas’.

El encargo de Proyecto Atarfe S.A. surge tras la conclusión de las obras de urbanización del Parque “La Alameda” y de la construcción de la Plaza de Toros de Atarfe. Es entonces cuando se plantea la necesidad de planificar la integración urbana de los espacios adyacentes a ambos proyectos. Se pretende dotar de significado y grafismo al paisaje con el objeto de cargarlo de identidad propia y configurar un marco urbanístico con personalidad. Se plantea el tratamiento de las tres rotondas existentes mediante la ubicación de tres esculturas de gran monumentalidad capaces de establecer un diálogo entre ellas. Continuar leyendo →