Mes: noviembre 2011

La novedad de vivir de la pintura me inyectó un ímpetu creativo que culminó en la colección expuesta en la Galería Almirante en septiembre de 1990. Eran cuadros de medio y gran formato en los que las imágenes se asociaban sobre el lienzo narrando el comienzo enigmático de una historia que el espectador debería completar según su particular experiencia. Aquellos cuadros certificaban una primera madurez definitivamente alejada de la “alegre inocencia» del comienzo de la década y de los sobrios cuadros de “Álbum”. Mi obra se había vuelto melancólica y enigmática en base al ensamble de imágenes en apariencia inconexas surgidas del fondo asociativo de mi memoria. Pero mientras ese acumular imágenes fue, en efecto, un ejercicio de memoria, un sondear el fondo en busca de asociaciones envenenadas, la cosa fue divertidamente creativa. Una vez aprendido el camino, el viaje se fue haciendo predecible y la aventura se convirtió en rutina. Así, por ejemplo, en el cuadro Sistema solar se aprecia un cierto manierismo en el tratamiento de la figura del hombre que anuncia ya el final de la veta.

Nada me resulta más aburrido que pintar sin encontrar en cada cuadro algo nuevo.

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Entre los herbívoros se encuatra el caballo. (1990) T/M sobre lienzo. 245 x 195 cm.

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Los mamíferos carnívoros. (1990) T/M sobre lienzo. 195 x 150 cm.

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Proceso industrial. (1990) T/M sobre lienzo. 190 x 150 cm.

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El hombre desciendo del mono. (1990) T/M sobre lienzo. 190 x 150 cm.

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Sistema solar. (1990) T/M sobre lienzo. 185 x 145 cm.

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Sábado noche es un cuadro que surgió al borrar con disolvente universal y pintura de tráfico un intento de paisaje con perros. Sobre el lienzo pegué una mácula de imprenta y dibujos de las chimeneas de una fábrica y de un taxi de Nueva York. Sobre ellos un ave rapaz, pintada con óleo y plumas verdaderas, cae en picado tocando con su ala el peinado en relieve de un “elvis” de oro dispuesto a comerse el mundo.

Mi primera experiencia internacional fue en la Selective Brusssels Art Fair de 1989, en la que compartí stand con la escultora Carmen Osuna. No recuerdo cuántos cuadros llevé ni cuantas esculturas había, pero el conjunto daba una imagen muy sólida, tanto que la foto de uno de mis cuadros apareció en la primera página de los periódicos anunciando la inauguración de la feria. Estos son algunos de los allí expuestos.

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Sábado noche (1989) T/M sobre lienzo. 200 x 200 cm.

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Días de playa (1988) T/M sobre lienzo. 230 x 200 cm.

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Sin título (1988) T/M sobre lienzo. 240 x 200 cm.

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El papel siempre ha sido muy agradecido para la pintura al óleo. Entre 1988 y 1990 encontré en el papel Súper Alfa el soporte ideal para desarrollar mi nueva pintura. Aparte de la inmediatez y la frescura, su principal ventaja respecto al lienzo es, al menos para mi, de orden psicológico. Sobre el papel trabajo más libremente, sin miedo a equivocarme y con bastante menos presión de la que soporto ante un lienzo.

En efecto, por mediación de la imprenta Servigraf me hice con media resma de Súper Alfa y me dediqué a mancharlo libremente con aceite de linaza y disolvente universal; a dibujar y colorear con óleo; a pegar recortes de revistas, plumas de gallina, maderas, retales de lona, bisutería, frutas y flores de plástico…

En la exposición de Las Rozas conocí a Joaquín Castro, artista y crítico de arte, al que cierta empresa filatélica había contratado para dirigir el proyecto artístico de una galería en la calle Lagasca de Madrid. Joaquín Castro, con su entusiasmo habitual, me propuso participar en el proyecto con una muestra formada en gran medida por estas pinturas sobre papel. La exposición tuvo lugar entre mayo y junio de 1989 y fue el comienzo de una productiva relación de trabajo. Después, en 1990, las expuse en la galería Tres d’Ors de Palma de Mallorca y en la galería Lapis Lázuli de Lanzarote.

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Vuelo rasante (1988). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Hombre coronado (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Hombre con dos alas (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Noche de estrellas (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Sin título (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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La tarde (1989). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Sin título (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

Sin título (1990). T/M sobre papel. 74 x 114 cm.

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Borrar también es pintar. Durante 1988 seguí trabajando en la senda creativa que había empezado a hilvanar al volver de Nueva York. La idea de partida era negar una idea de partida. Es decir, no abocetar ni pensar expresamente ningún tipo de forma o argumento, y que fuera la acumulación de materia e imágenes la que condujera al cuadro definitivo. Pero siempre hay una referencia, una idea previa de cómo han de ser las cosas. Desde la elección del soporte al empleo del disolvente, todo deviene de un modelo anterior. Se pinta porque se ha visto pintura (¿y los pintores de Chauvet?).

Trabajé algunos cuadros sobre lona cruda con la intención de encontrar un soporte que diera la misma inmediatez que tiene el lápiz sobre el papel. Trazaba dibujos con negro y sanguina conté para desdibujarlos después con aceite de linaza y disolvente universal. Este material, el disolvente, abrió ante mi una nueva extensión por la que avanzar en el tratamiento de las superficies. Ya no se trataba sólo de borrar acumulando capas de pintura, sino de diluirlas y emborronarlas sobre el lienzo, creando una especie de grisalla de veladuras sobre la que empezaban a surgir huecos en los que situar las imágenes. Algunos cuadros se transformaron, otros desaparecieron para siempre. Estos que aparecen aquí son algunos de los que pinté en 1988, y que expuse entre junio y julio de ese año en la Biblioteca Municipal de Las Rozas de la mano de Luisa García Ferrer.

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El viajero (1988). T/M sobre lona. 140 x 200 cm.

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Sin título. (1988). T/M sobre lona.

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Sin título. (1988) T/M sobre lienzo.

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Sin título. (1988) T/M sobre lienzo.

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