Por este día, por estar en contra las reformas emprendidas por el gobierno y por no compartir el desmantelamiento del Estado del Bienestar que estamos sufriendo; Pateando el Mundo permanecerá hoy parado. Porque, hoy…
Mes: noviembre 2012
Oprobio, luto y vergüenza
Este cartel lo ha diseñado Colin Bertholet, y lo suscribo palabra por palabra.
La casa de la imagen es la vivienda particular del alcalde de Salobreña y algún cobarde y mentecato la ha vejado con esa pintada, con nocturnidad y alevosía.
Es indigno que las discrepancias por cuestiones políticas, ideológicas o de gestión municipal sobrepasen los límites del diálogo, la discusión y la legítima protesta para convertirse en agresiones de carácter intolerante y claramente fascista.
Es vergonzoso que todavía haya personas que no entiendan la democracia y el sistema de libertad y convivencia en que vivimos.
Es lamentable que una familia se despierte por la mañana y se encuentre en el disparadero de gentuza que vive anclada en otros tiempos y otras circunstancias.
Ese trazo negro sobre el fondo blanco, tan característico de Salobreña, es un latigazo contra la democracia, un borrón que atenta contra la libertad de las personas; una mancha oscura que envilece a quién la ha realizado.
Hoy, Pateando el Mundo y Jesús Lens estamos con Gonzalo y con su familia. Y con la buena gente de Salobreña que repudia comportamientos vergonzosos, insultantes y trasnochados.
Un abrazo.
Ahora, a ver lo que blogueamos el 13 de noviembre de 2008, 2009, 2010 y 2011
El mundo es nuestro: exhibición alternativa
Nadie lo ha dicho, pero cuando publiqué estas notas sobre los precios de las entradas de cine, esperaba que alguien hubiera señalado una película que está rompiendo esquemas en todo lo referente a producción, promoción y exhibición: la muy universalmente sevillana “El mundo es nuestro”, cuyo estreno celebramos en esta entrada.
¿La has visto? ¿No?
Pues ya no tienes excusa.
Porque apenas cuatro meses después de su estreno en las salas de cine, la película está a la venta, por el módico precio de 6 euros, en todos los kioscos del país.
Y está on line, por iTunes y Filmin, a 3 euros.
O sea, que no hay excusa para no verla, cómoda y legalmente.
Pero es que, además, más de 120.000 personas ya han disfrutado las correrías del Cabesa y el Culebra en el cine.
¿Sí? ¿De verdad? ¿Y eso?
Pues porque, tras el estreno normal y tras aguantar en cartelera una semana o dos, como la mayoría de las películas españolas, europeas, orientes y sudamericanas; fue reestrenada, en algunas salas concretas, a 2 euros la entrada.
Salas a las que iban, de vez en cuando, los actores y el equipo técnico de la película, a encontrarse con los espectadores, a intercambiar opiniones, hacerse fotos y echarse unas risas. Salas que, en contraste con el páramos que son los cines entre semana, se han llenado.
He estado siguiendo el largo y cálido verano del equipo de “El mundo es nuestro”, a través de las Redes Sociales, de estación de tren en estación de autobús o quemando llantas en madrugadas eternas, para defender y difundir una película valiente, divertida, ingeniosa y más que recomendable.
Una película cuya producción contó con el decidido apoyo de decenas de pequeños productores, micromecenas e inversores enteristas que creyeron en el proyecto. Un proyecto que podría haberse malogrado, de no ser por el empeño de la gente que lo ha levantado, que lo ha hecho triunfar. ¡Y aún hay que esperar a los Goya, que puede volver a darle vida, ya en el 2013!
Ellos creyeron. Y se han batido el cobre, plaza por plaza; cinta por cinta; pueblo por pueblo; barrio por barrio. Seguro que hubieran preferido estar tomando unas cañas en El Serranito. O viendo otras películas, leyendo… o, por supuesto, trabajando en nuevos proyectos.
Pero, como buenos trabajadores del arte y currantes del cine, Alfonso Sánchez y el resto de enteristas han pasado más de medio año, desde que la película fue exitosamente estrenada en el Festival de Málaga, viviendo on the road y dando juego y espectáculo para promocionar su película.
Una película que, como ya sabéis, habla de un atraco a un banco y está contextualizada en lo más crudo de esta crisis que nos está corroyendo. Y lo que lo está cambiando todo. Para mal, en general. Aunque con particularidades. Como las que nos proporciona el Cine de Guerrillas, que puede tener que ver con estas notas sobre las cámaras y la digitalización.
Una película que hay que ver.
Y, ahora, no hay excusa.
Jesús Lens. Enterista. Y discutidor de cine.
Si el Guerrero hablara…
¡Lo mucho que tendría que contar, el Guerrero, si hablara! Bueno, el Guerrero y, también, el Miró, el Chillida o el Barceló que Rajoy tiene en su despacho y en las salas aledañas de la Moncloa.
Hace unos días, cuando Oli Rehn estuvo departiendo con Rajoy para recordarle que el rescate de España está preparado, listo y a la espera del ¡ya!, vimos unas fotografías de su encuentro en las que ambos mandatarios aparecían sentados en unos sillones inmaculadamente blancos, vestidos con traje y corbata oscuros sobre camisa… blanca. El único destello de color en esa imagen era el de un cuadro abstracto que combinaba vivos azules con naranjas abrasadores y toques de amarillo.
Parece mentira, pero Europa ha vuelto sobre sus pasos y se encuentra inmersa en aquel neorrealismo italiano de mitad del siglo XX que, a través de un demoledor y descriptivo blanco y negro, narraba la miseria, la pobreza, el dolor y la desesperación de la sociedad. Las fotografías del NYT, tan criticadas, reflejan a la perfección la grisura, la negritud de la deriva a la que la severa austeridad teutona nos está conduciendo.
Una grisura que apreciamos en las barbas de Rajoy, en sus trajes y en sus discursos y alocuciones. Discursos y alocuciones que, en realidad, solo nos podrían contar el Guerrero que cuelga de las paredes de su despacho ya que el gallego, de puertas para fuera, hace mutis por el foro. “Serie Sur con Rojo”, es el título de un cuadro que, además del rojo sangre, combina distintas tonalidades de azul y morado y que se erigen es los únicos rastros de color en las instantáneas que nos llegan de Moncloa.
¿De qué hablará, en la intimidad, Rajoy con Rehn, con Merkell y con Hollande? ¿Qué se contarán el presidente y sus ministros y asesores? Los ciudadanos no lo sabemos. Los cuadros, sí. Estoy pensando, una tarde de estas, subir a la planta más alta de nuestro Centro José Guerrero, en la que se expone la colección permanente de la obra del pintor granadino, y sentarme frente a su monumental “La brecha de Víznar”, por ejemplo, para tratar de ponerme en el lugar de Rajoy durante unos instantes.
No tiene que ser fácil, desde luego. No tiene que ser fácil para el Guerrero de la Moncloa ver cómo ese hombre, el presidente que cavila, piensa, pregunta y discute frente a él, termina tomando decisiones tan sangrantes como la de recortar el presupuesto de Cultura en un 20%, nada menos.
Y no deja de ser sintomático que el ejecutivo la haya emprendido a machetazos, hachazos y tijeretazos con la única disciplina que le aporta un rayo de luz y una explosión de color a su ajado aspecto triste, desmejorado y macilento. Habrá que fijarse de aquí en adelante, pero es muy probable que los Guerrero, Chillida y Miró luzcan menos brillantes y más apagados, a partir de ahora, en las fotos de Rajoy. Como si destiñeran.
Jesús Lens
El cine: una revolución permanente
Hace unos días comentábamos el sinsentido del precio unitario de las entradas. Hoy, leyendo una entrevista con Ang Lee, que estrena nueva película, filmada en 3D, me encontraba con sus reflexiones sobre lo difícil que es utilizar bien esa nueva tecnología, todavía en pañales y aquejada de una terrible precariedad de medios técnicos.
En la entrevista se habla de “El Hobbit”, también filmada en 3D, pero a una velocidad el doble de lo normal: 48 fotogramas por segundo, en vez de los 24 habituales.
En realidad, es poco probable que dicha versión llegue a la mayoría de los cines. A los españoles no, desde luego. Pero el hecho es que se sigue innovando en el mundo del cine. Las cosas cambian, pero los precios solo suben 😉
Hace poco veía un documental en que Keanu Reeves interrogaba a lo más granado del cine actual sobre la tecnología digital y la posible muerte del celuloide. Un nuevo cine que cabalga a caballo del desarrollo tecnológico y de cámaras cada vez más pequeñas, pero más potentes y de mayor calidad.
Desarrollo tecnológico que, a la vez, provocó revoluciones estéticas, como el movimiento Dogma.
¿Favorece el cine digital una democratización del arte cinematográfico, al abaratar los costes y permitir a mucha más gente rodar sus películas?
A la vez: ¿supone el formato digital una merma en la calidad cinematográfica de las películas que se hacen en Hollywood y alrededores?
Al principio, ver en el cine películas digitales era un sufrimiento. ¡Aquella textura era muy desagradable! ¡Aquello no era cine! Después, mejoró la técnica. Y las salas se adaptaron. Ahora, ver una película en el cine en una pantalla estratosférica, con esta nueva calidad de imagen, es una gozada. Buena parte de el éxito de “Lo imposible” puede estar, precisamente, en que te sientes brutalmente arrastrado por el tsunami, sentado en tu asiento. El cine, así, es una experiencia más física, más impactante, más arrolladora.
O la estética que Michael Mann imprime a sus películas. Sobre todo, a las tomas nocturnas. Su irrealidad es una opción con la que se podrá o no comulgar, pero que resulta diferente.
El sonido, el color, las panorámicas, la definición, la digitalización, la tridimensionalización (¿recordáis esta discusión?)… el cine cambia y evoluciona.
¿Avanza?
Ahí entramos en el terreno de la discusión. Pero lo cierto es que estamos asistiendo a una revolución de lo más interesante que permite disfrutar de películas como “The Artist” o “Blancanieves” y su reivindicación de lo esencial y lo primigenio y, a la vez, de “Avatar”, “La invención de Hugo” o la inminente “El Hobbit”.
Un diálogo feraz en el muchos, a buen seguro, reivindicarán el clasicismo de Ford, por ejemplo. Cuando Ford fue muy criticado, en su momento, por la forma de situar la cámara para filmar algunos paisajes, rompiendo con el modelo clásico e imperante hasta entonces.
Lo importante, eso. Que el cine se mueve…
Jesús Lens
Ahora, a ver el 11 del 11 de 2011, 2010, 2009 y 2008