En CAJAGRANADA homenajeamos a Elías Querejeta

Los martes, a las 19 horas, con entrada libre y con subtítulos en español, tanto para las personas con discapacidad auditiva como para estudiantes de castellano, AulaCine CAJAGRANADA homenajea a una de las figuras clave del nuestro cine   

 

El martes 6, primera doble proyección de “La caza” y del documental “El productor”, una lección de historia del cine español a partir del análisis de la carrera de Querejeta

 

El ciclo contará con títulos de diferentes épocas y estilos como “El sur”, “Pascual Duarte”, “Las cartas de Alou” o “Los lunes al sol”

 Elías Querejeta Presentación

Elías Querejeta es, sin duda alguna, una de las figuras capitales de la historia del cine español, en su calidad de productor de algunas de las películas que transformaron nuestra cinematografía, abriéndola a temas, estilos y formatos diferentes a los tradicionales.

Desde la producción de “La caza”, de Carlos Saura en 1966, hasta los excelentes documentales de Corcuera (La espalda del mundo) y Ortega (Asesinato en febrero), ya producidos en el siglo XXI; la mirada incisiva de Elías Querejeta, su mano ejecutora y su cálido aliento ha estado detrás de la filmación de algunos de los títulos fundacionales del nuevo cine español.

Porque Querejeta siempre fue uno de esos productores involucrados en la creación artística, muy activo desde la concepción de los proyectos, participante en la escritura de los guiones y muy presente tanto en la filmación como en el montaje de las películas.

Una forma de entender la producción que, por supuesto, conllevó choques y roces con algunos directores, como bien cuenta el excepcional documental “El productor”, dirigido por Fernando Méndez Leite y Manuel Gutiérrez Aragón y que será proyectado a lo largo de este ciclo homenaje.

En ese sentido, la selección de ocho películas elegidas para homenajear a Elías Querejeta y recordar su excepcional trayectoria comienza, obligatoriamente, con “La caza”, el primera gran éxito internacional del tándem Querejeta/Saura, con la que el director ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín. Tras la película se proyectará el documental “El productor”, en que se hace un excepcional recorrido por la trayectoria artística y vital de Querejeta y que es, a la vez, una ilustrativa lección de historia de los últimos 50 años de historia del cine español. (6 de octubre)

“Pascual Duarte”, dirigida en 1976 por Ricardo Franco y basada en la novela de Camilo José Cela, tuvo un gran éxito en el Festival de Cannes y se enfrentó a una censura española ya en decadencia, pero todavía activa un año después de la muerte de Franco. (13 de octubre)

“Deprisa, deprisa”, el mayor éxito comercial del dúo Querejeta/Saura, filmado en 1981, fue el pistoletazo de salida a la filmación de toda una serie de películas protagonizadas por delincuentes y pandilleros, que narraba con toda crudeza la vida delictiva y marginal de los protagonistas. El realismo social más crudo, llevado a las pantallas, y que volvió a triunfar en el Festival de Berlín, donde ganó el Oso de Oro. (20 de octubre)

“El Sur”, una joya dirigida en 1983 por Víctor Erice, tras el éxito de la anterior colaboración entre el director y Querejeta, “El espíritu de la colmena”; marcó el polémico final de un tándem excepcional en el que los problemas de presupuesto y de concepción del proyecto impidieron la filmación de la segunda parte de una película excepcional. (27 de octubre)

“Las cartas de Alou”, rodada por Montxo Armendáriz en 1990, ya puso sus ojos sobre lo que se ha dado en llamar “el fenómeno de la inmigración”, al contar la historia de un senegalés que llega de forma irregular a España y se busca la vida como vendedor, temporero y trabajador del textil. (3 de noviembre)

“La espalda del mundo”, tres historias documentales dirigidas por Javier Corcuera en el año 2000 y que muestran un nuevo estilo de cine documental, de fuerte carácter social. En la película se cuenta las vidas de un niño peruano obligados a trabajar para ayudar a su familia, de una parlamentaria kurda encarcelada por motivos ideológicos y de un preso estadounidense condenado a muerte. (10 de noviembre)

“Los lunes al sol”, emocionante drama sobre los efectos más lacerantes del desempleo, filmado en 2002 por Fernando León de Aranoa, uno de los directores contemporáneos más importantes. Ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián y de los Goya más importantes, sigue estando de plena actualidad, por desgracia.  (17 de noviembre)

“Siete mesas de billar francés” es una muestra de la creativa colaboración entre padre e hija. Hablamos de una producción de 2007 en la que la directora Gracia Querejeta filma una delicada historia con la familia, el apoyo mutuo y la cultura de la resistencia como temas más importantes, con un elenco extraordinario de actrices, con Maribel Verdú, Amparo Baró y Blanca Portillo a la cabeza, justamente galardonas por su trabajo en San Sebastián y en los Goya. (24 de noviembre)

El resplandor en la Plaza de las Culturas de CajaGRANADA

Continúa la temporada de cine de verano en la Plaza de las Culturas de CajaGRANADA. Y lo hace con la proyección de una de las películas de terror más celebradas de todos los tiempos: la inquietante y enigmática “El resplandor”, dirigida en 1980 por el prestigioso director Stanley Kubrick.

El Resplandor

A las 22 horas, entrada libre hasta completar el aforo, con servicio de bar abierto antes y durante la proyección de la película, para recuperar el ambiente lúdico de los cines de verano.

La película cuenta la historia de Jack Torrance, un escritor que se muda con su mujer y su hijo a un hotel de montaña, el Overlook, que cierra sus puertas durante el invierno. Además de ocuparse del mantenimiento básico del hotel, Torrance quiere aprovechar para escribir una novela. Pero pronto empezarán los problemas, la sensación de ahogo por el encierro, los cambios de personalidad, el insomnio y unas visiones aterradoras.

El Resplandor Redrum

Basada en la novela homónima de Stephen King, la película fue dirigida, escrita y producida por un director que sorprendió a toda la crítica con la elección de un proyecto calificado originalmente como menor. La película fue tibiamente acogida en su momento, pero poco a poco fue creciendo la admiración por ella. Una película de culto, compleja y llena de simbolismos e interpretaciones psicológicas (algunas absolutamente delirantes), como demuestra un fascinante documental sobre la película, titulado “La habitación 237” y dirigido por Rodney Ascher.

Para los espectadores que ya la hayan visto y quieran repetir, una recomendación: que se fijen en los muchos y variados elementos decorativos del hotel Overlook. Porque nada de lo que Kubrick decidía que apareciera en pantalla es casual, anecdótico o está dejado al azar. Absolutamente nada.

El resplandor habitación 237

Un clásico del cine de terror con el que continúa el ciclo “CineMA 5 Estrellas. Hoteles de Película”, que acompañará a los espectadores todo el verano, en la Plaza de las Culturas del Museo CajaGRANADA.

Feliz semana.

Jesús Lens

Twitter Lens

Cine 5 estrellas

¡Ya tenemos listo nuestro Cine de Verano! ¿Qué os parece la propuesta?

En la playa o en la montaña. En las grandes urbes del planeta o alejados del mundanal ruido. Cargados de historia y tradición o radicalmente contemporáneos y vanguardistas. Hoteles los hay para todos los gustos. Y, en algunos casos, para algunos disgustos.

Cine 5 estrellas texto

Este verano, AulaCine CajaGRANADA nos invita a pasar las noches de los martes en un hotel diferente. En unos, nos partiremos de risa. En otros, moriremos de miedo. Hoteles para descubrir y encontrar el amor, la felicidad y la inspiración. Hoteles para esconderse, alejarse y olvidar. Hoteles en los que refugiarse. Y resistir. Hasta el final.

Cine 5 estrellas películas

A lo largo del verano, la Plaza de las Culturas de CajaGRANADA nos invita a viajar a la India, a Japón, a Estados Unidos, a Ruanda o a Hungría. Y todo ello, sin movernos del asiento.

Ciclo de cine en CajaGRANADA dedicado a los Maestros de la Luz

Los martes, a las 19 horas, con entrada libre y en versión original subtitulada, AulaCine CajaGRANADA homenajea a los directores de fotografía con un ciclo dedicado al trabajo de dos de los más grandes de la historia: Vilmos Zsigmond y László Kovács  

 

El martes 12, primera proyección de “Luna de Papel”, en un ciclo que contará con títulos como “El cazador”, “La puerta del cielo” o “New York, New York”

 

Además, y dentro del Festival Granada Noir, las proyecciones de las películas policíacas “Un largo adiós” y de “Los dos Jakes” irán seguidas de un coloquio abierto con el público en el que participarán expertos como Fernando Marías, José Abad, Luis González y Jesús Lens     

  Maestros de la Luz programa

Los actores son la cara visible de una película. Los compositores de la banda sonora le ponen la música, los guionistas urden la trama y crean los diálogos y el director, en lo alto de la pirámide, trata de poner orden en ese caos creativo que es el cine.

¿Y el director de fotografía? ¿Cuál es su papel en todo este proceso?

La dirección de fotografía es, posiblemente, una de las artes y de las técnicas menos conocidas por el gran público. Y, sin embargo, todo lo que aparece en pantalla -y lo que se queda fuera- y, por tanto, todo lo que el espectador ve; es responsabilidad del director de fotografía.

El color, la textura, los matices, la luz, las sombras, los claroscuros… todo el aspecto puramente visual de una película depende del director de fotografía y, como homenaje a esta figura, tan importante como discreta, AulaCine CajaGRANADA organiza un ciclo de seis películas en las que dos de los mejores directores de fotografía de la historia,  Vilmos Zsigmond y László Kovács son los grandes protagonistas. Dos cineastas húngaros que tuvieron que huir de la represión soviética y que, en Hollywood, encontraron la tierra prometida para su pasión por el cine y la fotografía.

Dos auténticos maestros de la luz.

Los títulos seleccionados

Los seis títulos seleccionados para el ciclo “Maestros de la Luz” son los siguientes:

Martes 12 de mayo: Luna de papel. 1973. Peter Bogdanovich

Martes 19 de mayo: Un largo adiós. 1973. Robert Altman

Martes 26 de mayo: Los dos Jakes. 1990. Jack Nicholson

Martes 2 de junio: New York, New York. 1977. Martin Scorsese

Martes 9 de junio: El cazador. 1978. Michael Cimino

Martes 16 de junio: La puerta del cielo. 1980. Michael Cimino

Primera proyección: Luna de papel

La película que abre el ciclo, “Luna de papel”, es una excelente cinta de Peter Bogdanovich, filmada en 1973 en un extraordinario blanco y negro que servía para darle el tono nostálgico que la misma precisaba.

La película está ambientada en la época de la Gran depresión en el estado de Kansas y está protagonizada por los actores Ryan y Tatum O’Neal, padre e hija en la vida real, y que en la película también interpretan a un padre (Moses) y una hija (Addie).

 Maestros de la Luz

Antes de la proyección de “Luna de papel”, a las 17.30 horas, se exhibirá el documental “No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos”, en el que se hace un apasionante repaso por trayectoria de Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond desde que estudiaban cine en su Hungría natal. Se cuenta su fuga tras la invasión rusa, su llegada a los Estados Unidos y el inicio de una carrera extraordinaria que tuvo enorme impacto en Hollywood.

Con testimonios los propios directores de fotografía y de varios de los cineastas, actores y directores con los que trabajaron, el documental se ofrecerá en versión original, sin que haya sido posible encontrar una versión subtitulada al castellano. Pero la brillantez de las imágenes y lo notable de su contenido nos invitan a animar a los espectadores a disfrutarlo.

Las proyecciones de “Un largo adiós” y “Los dos Jakes”, con coloquio

Integradas dentro de la programación del Festival Granada Noir, las proyecciones de “Un largo adiós”, de Robert Altman, y de “Los dos Jakes”, dirigida y protagonizada por Jack Nicholson, serán presentadas por especialistas en el mundo del cine que, al finalizar la película, mantendrán un coloquio abierto con el público.

Así, el martes 19 de mayo, la proyección de “Un largo adiós” será presentada por el profesor de la UGR y escritor José Abad y por el también profesor y vicepresidente de CajaGRANADA, Luis González, responsables de dirigir el posterior coloquio.

Por su parte, el martes 26 de mayo, “Los dos Jakes” contará con la participación del conocido y galardonado escritor y cinéfilo Fernando Marías, que hace un alto en el camino de su presentación por toda España de la novela “La isla del padre”, con la que ha ganado el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral para acompañarnos en el Festival Granada Noir. Le secundará, en este caso, el escritor especializado en temas cinematográficos, Jesús Lens.

Noir

El cine negro norteamericano es más, mucho más que un género cinematográfico. El cine negro es una fotografía, una estética, una filosofía, una ética y un estilo. Es una forma de entender la vida que, conjuntando la labor de directores, actores, técnicos, críticos y guionistas; transformó los pilares en que se asentaba el séptimo arte.

 Ciclo Noir copia

Los años 30, la Gran Depresión, la Prohibición, el gangsterismo y, en Europa, el auge de los fascismos y la extensión del comunismo; sacudieron el mundo. Y todo ello fue reflejado por el cine del momento. Directores expresionistas alemanes se instalaron en Hollywood y, gracias a ellos, una estética tenebrista puso su foco de atención en el lado más oscuro de la sociedad, retratando las contradicciones del capitalismo más feroz y sacando a relucir sus excrecencias: corrupción, violencia, extorsión, crimen organizado…

 Ciclo Noir copia

AulaCine CajaGRANADA rinde homenaje a uno de los grandes géneros de la historia del séptimo arte: el cine negro norteamericano clásico de los años 30 y 40, fundamentalmente; erigido en faro y guía para cineastas y espectadores de todas las épocas y todas las nacionalidades que, casi cien años después, lo seguimos venerando como el primer día.

¿Qué te parece este pedazo de ciclo?

Nosotros estamos expectantes…

Jesús Lens

Firma Twitter