CINES DEL SUR: ¿Y POR QUÉ NO EN INTERNET?

Con la columna de hoy de IDEAL pueden o no estar de acuerdo, pero díganme el porqué, que creo es interesante para todos y nos puede hacer reflexionar.

 

Lo peor de «Cines del Sur» es que provoca ansiedad, nervios y sentimiento de culpabilidad: por mucho empeño que le pongas y por buena disposición que tengas, no puedes llegar ni a un 25% de su excelente propuesta cinéfilo-alternativa. Como el agente Bauer no se cansa de repetir en la añorada serie «24», ¡no hay tiempo! Por eso guardo como oro en paño las guías y catálogos que edita el Festival, con los títulos de las películas y los nombres de los directores más interesantes bien subrayados, en un intento de no olvidarlos para, en algún momento, conseguir acceder a dichos títulos.

 

Acceso. Ésa es la clave. El concepto. Escuchando a autoridades fílmicas de la talla de Souleymane Cissé o de Arturo Ripstein, llegamos a la conclusión de que el elemento esencial para la supervivencia de los cines del sur radica en el acceso. El director maliense sostiene que hacer cine en su país es sinónimo de estar loco, como reseñamos en el enlace adjunto. Poner en marcha cada proyecto es infinitamente complicado, teniendo que superar las dificultades más arduas e inimaginables. Y, si luego no podemos ver el fruto de ese denodado esfuerzo, ¿para qué sirve?

 

Ripstein, con la contundencia que le caracteriza, dice lo siguiente: «El público no es imbécil, pero está condicionado como un zombi para ver películas (norte)americanas… los gringos lo tienen genial y convencen al mundo de que hacen las únicas y mejores películas , una falsedad que no era tal hace muchos años.» Pero hoy sí. Nos guste más o menos, las pelis yanquis son las que parten la pana. Al menos, en las salas de cine convencionales. Y como las de Arte y Ensayo ya no existen, excepto en las grandes capitales, es una guerra que debemos dar por perdida.

 

Pero no podemos renunciar al acceso a esas otras filmografías, africanas, latinoamericanas y asiáticas. Cines del Sur es una inmejorable ventana para asomarnos a un exuberante universo fílmico que cambia la pirotecnia hollywoodiense por la intensidad de las emociones humanas, como defendía Cissé. Pero Cines del Sur sólo dura una semana. Una intensa, excitante e inabarcable semana, pero después, ¿qué?

 

Tenemos dos posibilidades no excluyentes: las instituciones e Internet. A lo largo del año, tenemos que seguir disfrutando de este cine en las pantallas de la Filmoteca de Andalucía, la Diputación de Granada o el teatro Isidoro Máiquez. La erradicación de la exclusión y la pobreza también tiene que abarcar a la cultura: ¡luchemos contra el empobrecimiento intelectual que provoca la tiranía del mercado!

 

Además, contamos con Internet. ¿Por que no convertir la Red en el gran medio de difusión del cine alternativo? Internet. El demonio de las discográficas, el paraíso de las descargas ilegales, la gran autopista de la Banda Ancha ha de convertirse en el mejor aliado de los Cines del Sur.

 

Dice Ripstein: «Yo tengo unos 4.000 seguidores en el mundo entero que no son imbéciles, a los cuales respeto profundamente. El público es brillante, pero la masa es monstruosa». Apelando a ese público serio y comprometido: ¿por qué no promovemos, desde Cines del Sur, una plataforma de intercambio y descarga de películas alternativas que, por un precio asequible o, a través de una suscripción mensual, nos permita conocer, disfrutar y difundir unas películas que, siendo patrimonio de la humanidad, son más difíciles de encontrar que los tesoros arqueológicos que buscaba el mismísimo Indiana Jones?

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

CINES DEL SUR: SOULEYMANE CISSÉ

Publicamos hoy, en IDEAL, algunas de las impresiones que nos dejó la lección magistral de Cissé. Además, siguiendo el enlace, unas notas más con la estupenda crónica que de este director nos deja Ángeles Peñalver: «En Mali podemos crear Hollywood». Toda una lección.

 

Unas cien personas asistieron en el Teatro Isidoro Máiquez de CajaGRANADA a la lección magistral del cineasta Souleymane Cissé, galardonado con el premio Alhambra de Honor del Festival Cines del Sur, que nos sigue regalando grandes momentos como el del lunes por la tarde.

 

Presentado por el estudioso Alberto Elena como «el más grande de los cineastas del África subsahariana», Cissé se mostró especialmente cercano al publico y, aunque se disculpó por no ser un gran orador, su magisterio fue extraordinariamente acogido por el publico.

 

«No es fácil filmar una película. Cada proyecto es distinto y especial y, desde luego, rodar en Mali es casi sinónimo de estar loco», señalo Cissé. En los años setenta, bajo la dictadura militar, el único cine posible era el documental y hagiográfico de los gobernantes. La censura era férrea y cada proyecto de ficción era sistemáticamente rechazado.

 

En estas circunstancias, ¿cómo es posible la creación cinematográfica? Cissé empezó por filmar cortometrajes de diez minutos para, después, narrar los avatares de los niños y los jóvenes, contando en imágenes cinco días de sus vidas, defendiendo la necesidad que tiene la juventud de formarse y aprender un oficio para ganarse la vida.

 

Su película «La joven» supuso un punto de inflexión en la carrera de Cissé. En ella se cuenta la problemática de la mujer africana y fue un trabajo en que contó con el entusiasmo de un equipo absolutamente implicado con la película, a través de un reparto de actores amateur que consiguió transmitir la emoción que él buscaba con una enorme naturalidad. Esa es la clave de su cine: transmitir emociones sabiendo que cuenta con unos medios muy precarios, estableciendo las estrategias necesarias para sacar el mejor partido de los actores y los recursos técnicos a su alcance, siempre contando con la complicidad de su equipo.

 

Cissé, quitándole importancia a los múltiples y distintos problemas que ha encontrado a lo largo de su vida como cineasta, se mostró como un infatigable luchador que ha peleado con uñas y dientes por sacar adelante cada uno de sus proyectos, siempre en el límite de lo permisible y lo censurable por parte de un gobierno de tintes autoritarios. Cissé se mostró como un ejemplo de tenacidad y pasión por un cine profundamente humano. Para terminar, Cissé reclamó la necesidad de apoyo que tienen los cineastas africanos para que su trabajo sea distribuido y conocido internacionalmente, apelando a la complicidad de los presentes en el acto, periodistas, críticos, cinéfilos o guionistas, para que contribuyan a la popularización de estas otras cinematográficas, fuera de los circuitos tradicionales.

 

Jesús Lens

INAUGURACIÓN DE CINES DEL SUR

Primero: una disculpa. Finalmente SE HA CANCELADO MI ENTREVISTA CON ZHANG YUAN, prevista para esta tarde.

 

Mala suerte. Estaba un servidor documentado, leído e informado y, honestamente, creo que nos habría salido una cosa muy bonita. Pero en cineasta chino no pudo venir a Granada y ha avisado en el último momento. Una pena.

 

Y ahora, unas notas sobre la inauguración de Cines del Sur, anoche, que publicamos en IDEAL:

 

La inauguración de la tercera edición de Cines del Sur ha sido un ágil, sentido y cariñoso canto al Sur. Evitándonos la siempre engorrosa dosis de discursos institucionales al uso, la alegre gala se abrió con la actuación de la cantante sudanesa Rasha y el cantaor granadino Juan Pinilla. Una perfecta fusión musical, fiel reflejo del espíritu multicultural que inspira Cines del Sur.

 

Y, después, la entrega de la Alhambra de Honor a Omar Sharif y su salida del estrado simulando unos naturales taurinos terminó de poner la nota de desenfado a un discurso de agradecimiento repleto de humor y cariño tanto por Andalucía, la tierra en que rodó sus dos películas mas famosas «Doctor Zhivago» y «Lawrence de Arabia», como por su madre, quien vivió muchos años en España, perdidamente enamorada de… el Real Madrid.

 

Inmejorable e impagable, pues, la inauguración de un Festival que ha de reportarnos grandes momentos, con la presencia de leyendas vivas del cine como Arturo Ripstein o Suleimane Cisse, cariñosamente aplaudidos por el publico que abarrotaba el Carlos V.

 

La película que abrió el certamen, «Cape 7» era una comedia blanca en que la música servía como excusa para contar una historia de amor, desarrollo turístico y tolerancia entre lo viejo y lo nuevo, la tradición y la modernidad. Un pelín quizá demasiado larga, fue celebrada por los espectadores, que reímos bastante y, al final, aplaudimos con ganas.

 

El cocktail, servido en los aledaños del Palacio de Carlos V, sirvió para charlar con viejos amigos y descubrir a otros nuevos, para hacer planes y pensar en proyectos. Nada como la noche alhambreña y el ambiente multicultural de la velada para inspirar y alentar nuevas ideas y fantasías. Unas se harán realidad. Otras se desvanecerán y caerán en el olvido. Pero, si no soñamos, ¿qué nos queda?

 

Mediada la madrugada, el Realejo fue testigo de las últimas andanzas de la noche, en este caso, con los amigos de IDEAL. Libros, baloncesto y cine venían de la mano de las pintas y los vodkas que nos condujeron, ya clareando la mañana, de vuelta a casa, con los pájaros como ruidosos y parlanchines testigos de una de esas veladas en que cada hora parece estirarse por tres.

 

Esta mañana, si las cosas hubieran sido como siempre, habría estado con mis amigos de Las Verdes, dejándome el hígado en la Media Maratón de Montaña de La Ragua. No pudo ser. Aunque tenía excusa, la verdad es que mi relación con el correr me tiene preocupado. Me dicen que estoy más delgado que otras veces. Y no lo entiendo. Por eso me pregunto…   

 

 

Si pinchan el enlace y simpatizan con mis dudas, cuitas e interrogantes, les agradeceré sus consejos, sabios, como lo que ya me daban mis colegas corredores, a los que añoro y echo de menos. ¿Cómo os ha ido en la Ragua?

 

Finalmente, hoy no hay chino. Ya lo decía al principio de esta entrada. Mi entrevista se ha cancelado. Mala suerte. Otra vez será. El 24, sin ir más lejos. Ya lo saben.

 

Y una pregunta: ¿Tenéis pensado ir a Cines del Sur? Mañana lunes me pasaré la tarde-noche en el Isidoro Máiquez de CajaGRANADA, primero con «Proyecto Lady» y después con Souleymanne Cissé, un hombre atento y encantador, como pude comprobar anoche. ¿Quién se apunta?

 

Jesús Lens.

ZHANG YUAN

La columna de hoy de IDEAL, que incluye una Cita-convocatoria, con opción de que dejéis vuestras preguntas on line.

 

Habrá quién no lo comprenda, a quién no le llame la atención y a quién le aburra soberanamente, pero la apuesta de Cines del Sur, el Festival granadino cuyo objetivo es la difusión y promoción de cinematografías adscritas al sur geopolítico del mundo, es tan atractiva como arriesgada. Cine distinto, a contracorriente, diferente al habitual. Un cine que, como jamás nos cansaremos de reivindicar, es indignante que no esté en la programación habitual de la cartelera de una ciudad que aspira a ser Capital Cultural de cualquier cosa, un año de éstos.

 

Para esta edición, además de traer a Omar Sharif y de contar con un jurado internacional presidido por el excepcional cineasta mexicano Arturo Ripstein; podremos disfrutar de una lección magistral del director senegalés Souleymane Cissé o de una retrospectiva de las películas que se filmaron en la Cuba postrrevolucionaria por parte de distintos cineastas extranjeros; este próximo domingo 14 tendremos ocasión de charlar en directo, de cara al público, con el director y fotógrafo Zhang Yuan.

 

Nacido en 1963 y licenciado por la Academia de Cine de Beijing, sus películas han sido galardonadas en diferentes certámenes internacionales, De Locarno, Singapur o Rotterdam al célebre Festival de Venecia, en el que ganó el Premio al Mejor Director por su película «Seventeen years».

 

Yuan es un cineasta todoterreno que lo mismo filma clips musicales que documentales o películas de ficción. En «Miss Jin Xing», por ejemplo, rueda el proceso de cambio de sexo de un hombre que quería ser bailarina y, más adelante, completa la película con la imagen de su protagonista, siete años después, analizando el paso del tiempo y las contradicciones de una sociedad tan enigmática como la China.

 

«La primera vez que entré en contacto con el arte, aprendí que las fronteras entre las diferentes formas artísticas son ambiguas. Entiendo que estas obras son capaces de cruzar estas fronteras… y no dejo de estar entusiasmado y lleno de ilusión con respecto a esta presentación de fotografías en estado puro.»

 

De estas palabras de Yuan cabe deducir, por tanto, que la exposición fotográfica «La imagen transparente de China» tiene entidad propia, con el tema dedicado a la famosa Plaza de Tiananmen como estrella. Una plaza que es mucho más que un mero espacio físico. Se trata de uno de los lugares más cargados de simbología e historia, en la que tantas y tantas cosas han ocurrido y que continúa plena y vibrantemente viva.

 

Cine, fotografía, música, palabras y pensamiento se concitarán el próximo día 14 de junio, domingo, a las 20 horas, en la charla que sostendremos con Zhang Yuan en el Centro Cultural de CajaGRANADA de Acerca del Casino, en Puerta Real. El de toda la vida, vamos.

 

Será una charla abierta al público y que, espero, sea muy participativa. Sin mesas que nos separen del público ni nada. En el mismo espacio en que están las fotos expuestas se dispondrán las sillas y… ¡a hablar! Recomendado pasarse antes por la exposición para ver las pelis y las fotos y, así, fundir a preguntas al director. Porque a veces no hace falta desplazarse miles de kilómetros para conocer la realidad de un país y unas gentes. Citas como Cines del Sur contribuyen a estrechar distancias y a hacer del mundo un espacio algo más cercano. Imprescindible.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

 

PD.- Como el día no es muy bueno, la verdad, y lo mismo os habría gustado ir, pero no os encaja, si me dejáis preguntas en los Comentarios para Zhang Yuan, se las haré seguir y haremos un Post específico con sus respuestas. Que no siempre se tiene a mano a uno de los más activos cineastas de un país como China.

 

PD II.- En el enlace azul dejo las impresiones de Juan Luis Tapia, publicadas en IDEAL de ayer, sobre el cineasta, para que lo conozcamos un poco más.

CINES DEL SUR

Ya asoma la patita la tercera edición del Festival Cines del Sur.

 

Lo primero, la imagen del cartel de este año.

 

¿Qué os parece?

 

La explicación de la Imagen elegida:

 

La imagen, realizada por el diseñador granadino Ángel Lozano, es una metáfora sobre el encuentro entre oriente y occidente.

El elemento principal de esta imagen es la grulla de origami. El origami se define como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual mediante el doblado del papel. En las culturas orientales, la grulla simboliza la esperanza, la paz y la prosperidad, como lo es la paloma para las occidentales. La textura de fondo es una representación modular clásica mudéjar y es el elemento de vinculación del Festival con la ciudad de Granada y en especial con la Alhambra.

Seguiremos informando.

 

Jesús Lens