Ustedes van a pensar que yo soy un vago redomado y que, con la excusa de no reventarles los giros en la trama y las sorpresas del guion, me evito contarles y resumirles el argumento de las últimas películas que estoy reseñando.
Puedo prometer y prometo que no es así.
De hecho, siempre me esfuerzo por llegar a las 500 palabras que, tengo comprobado, yo soy capaz de escribir más o menos de una sentada y ustedes son capaces de aguantar, leyendo hasta el final.
Todo este largo preámbulo sirve, además de para consumir las primeras 100 palabras de las 500 prometidas, para animarles a que vayan a ver “El regalo”, a la mayor brevedad posible y, sobre todo, sin saber nada de ella.
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Si luego no les parece un estupendo ejercicio de cine de género, repleto de sustos y sorpresas, hasta llegar a un final sencillamente portentoso… pues quedamos y lo hablamos. ¿De acuerdo?
Es una opción para la tarde de hoy domingo, desde luego. Nuestros equipos de fútbol y baloncesto jugaron ayer y ya hemos analizado y diseccionado sus actuaciones. Y lo más probable es que llueva. Así que… ¿y si vamos al cine? Así comienza mi columna de IDEAL de hoy domingo…
¿A que no? Katha & Lens
Les cuento un secreto. Esta tarde, La Expositiva proyecta dos pases de una película que me provoca (casi) tanto como el estreno de la tercera parte de “El Padrino”. Desde que supe de su existencia, cada vez que oigo hablar de “El abrazo de la serpiente”, se me acelera el ritmo cardíaco. Sí. Es una película en blanco y negro. Y colombiana. Ha estado nominada al Oscar y ya se ha convertido en una película de culto.
¡Qué bien, que podamos verla en Granada! ¡Qué mal, que tengamos que hacerlo de forma casi clandestina! ¡Qué bien, que la proyecte La Expositiva! ¡Qué mal, que no haya salas de cine que estrenen de forma normalizada esas otras películas que tan importantes son! Con excepción de esa feliz anormalidad que nos permite parafrasear a Siniestro Total: ¡Menos mal que nos queda el Madrigal! Que también es una buena opción ver “Un paseo por el bosque”, con Robert Redford y Nick Nolte embarcados en una travesía por los montes Apalaches, a su provecta edad…
Si les gustan esas enigmáticas y juguetonas películas de intriga con sorpresas, golpes de efecto, vueltas de tuerca y desenlaces inesperados, “Calle Cloverfield, 10” no les va a decepcionar y, si les apetece disfrutar de una sesión de cine en familia, con los peques, recomendarles la tercera entrega de Kung Fu Panda y los animalillos de “Zootrópolis” es obligado.
Pero la película realmente obligatoria e imprescindible, la que no deben perderse, es “Spotlight”, reciente ganadora del Oscar y de la que hablé aquí. En este caso, no hay pirotecnia, trucos ni golpes de efecto. Solo un portentoso guion, unas excelentes interpretaciones y la narración de una investigación periodística que acaba citando a Granada, Spain. Para nuestra desgracia.
Sí. Todavía pueden ver “El Renacido” (mi reseña la tienes aquí) y sufrir amargamente con Leonardo DiCaprio. Y disfrutar con la notable y efectiva “Cien años de perdón”, que también reseñé aquí. Pero “Spotlight” es el mejor ejemplo de que sigue habiendo un cine para adultos que va más allá de un entretenimiento, inane e intrascendente, de usar y tirar.
Venga. Anímense. Que no es lo mismo ver una película que ir al cine.
De todos los géneros clásicos, y con perdón del western, el más olvidado y caído en desuso es el melodrama. Será la herencia de los culebrones televisivos o de los telefilmes de fin de semana a mediodía, el caso es que ya no se filman dramones como los de antes.
Y por eso, una película como “Carol”, que combina la modernidad más radical con un clasicismo ya en desuso, está provocando tanto revuelo.
La historia de “Carol” es sencilla: en la puritana y conservadora Norteamérica de los años 50, dos mujeres tratan de vivir una historia de amor. Pero lo tienen todo en contra.
A partir de ahí, todo un universo se expande desde la pantalla: las relaciones familiares, los prejuicios de clase, la fascinación por lo nuevo, el miedo a dejarse arrastrar por la pasión, el amor filial, el qué dirán, el tomar decisiones con el cerebro o con el corazón.
Y el sexo, claro.
Que lo bueno de filmar un drama clásico en el siglo XXI es que se puede filmar lo tórrido de una pasión sin temor a la censura.
“Carol”, dirigida por Todd Haynes, es una maravillosa rara avis del cine contemporáneo, con lo mejor de un clasicismo que surge de las entrañas de la historia y no está en absoluto impostado y las libertades y licencias que permite el cine más rabiosamente actual.
A ver. A mí me gustó. Pero como dice mi querido coautor, Fran Ortiz, desde su sapiencia cinematográfica; no me gustó todo lo que debiera haberme gustado. O, al menos, todo lo que me hubiera gustado que me gustara.
Y es que, posiblemente, las expectativas estaban demasiado altas: porque se trataba de un western. Porque se trataba de Iñárritu. Porque se trataba de Leonardo DiCaprio. Y porque se trataba de un pedazo de historia.
Ahora que estamos en mitad de una ola de frío y que andamos entre alertas amarillas, naranjas y hasta rojas por nieve y vientos; es el momento más adecuado para refugiarse en el cine y enfrentarse a una película en la que las condiciones climatológicas más adversas son parte esencial de la trama. La trama. ¡Ay, la trama! Con el argumento hemos topado.
Si resumir la trama de cualquier película en un puñado de líneas siempre resulta un ejercicio fútil, en este caso no tiene sentido: un hombre arrancado de las garras de la muerte que busca a otro para vengarse.
¿Y ya está?
Sí. Porque lo importante de “El renacido” no es el contenido, sino el continente: la fotografía. La música. Las interpretaciones. El diseño de producción. La escenografía…
El reto era, en un mismo año, estrenar dos películas. Y eso, teniendo en cuenta que Pixar se tomó un 2014 sabático, tras el batacazo de “Cars 2”, la tibia acogida de “Brave” y la intrascendencia de “Monsters University”… es mucho decir.
Así, en verano pudimos disfrutar de esa obra maestra que es “Inside Out”, de la que hablamos, mucho y bien, en esta misma sección. Y en Navidad le tocaba el turno a Arlo, el dinosaurio parlanchín.
Cierto. Es muy complicado mantener un nivel rayano en la genialidad con cada película, pero da la sensación de que, desde que Pixar fue integrado en Disney, sus responsables son mucho menos osados y valientes con los proyectos que emprenden.
Así, “El viaje de Arlo” es una película técnicamente perfecta, espectacular y exuberante, pero el guion no está a la altura, limitándose a contar una historia mil veces antes vista, sin ápice de originalidad en su planteamiento, desarrollo y desenlace.
