Día Internacional del Jazz: Ahmal Jamal Trio, Papillon

A continuación, la última propuesta que nos hace Juan Manuel Cid. Desde AQUÍ podéis acceder al resto de propuestas. Y, a partir del sábado, las votaciones. Hasta el mediodía del lunes. Tendremos Encuesta en la Margen Derecha, pero si, además, mandáis vuestro voto a través de un mail a juanmacid@yahoo.com y el tema que elijáis resulta ser el ganador final, entraréis en el sorteo de un disco que, ya veréis, os va a entusiasmar.

Ahora sí. El tema de hoy:

Y, como siempre, Juanma nos da sus razones:

Es conocida la relación entre Ahmad Jamal y Miles Davis, y la influencia que el primero tuvo en el “Príncipe de las tinieblas” a mediados de los años 50. En esa época Miles andaba enfrascado en la búsqueda de un sonido más limpio y depurado para su famoso “primer gran quinteto”. Fue entonces cuando parece ser que pronunció una famosa frase: “toda mi inspiración proviene hoy día de Ahmad Jamal”.

El tema elegido hoy, Papillon, es una composición del pianista, y aparece en su disco de 2008 “It’s Magic”. Jamal es un maestro de las baladas, pero sobre todo del uso de los tiempos y del “menos puede ser más”. De esto también sabía algo Miles. Atención a la manera en que se desplazan los dedos por el teclado para entender porque he elegido también este video.

No quisiera olvidarme de los otros dos componentes de este maravilloso trio: James Cammack, bajo habitual en las últimas formaciones de Jamal, y el gran Idris Muhammad, aquí más contenido que en otras ocasiones, pero siempre en “maestro”.

Una última nota curiosa sobre nuestro pianista. Tras el éxito obtenido por las ventas de su disco “But not For Me” (1958), Jamal cumplió uno de sus sueños: abrir un club de jazz y restaurante al que puso el nombre de… The Alhambra.

Sólo me queda agradecer la amabilidad de Jesús Lens al permitirme ocupar su blog durante unos días y su generosidad por hacer suya la idea de esta modesta aportación al Día Mundial del Jazz que se celebra por primera vez el próximo lunes.

¡No hay de qué, Juanma!

Ahora, a escuchar los temas y, desde el sábado, a votar. En conciencia y con pasión.

Jesús jazzista Lens

PD.- ¿Y los 27 de abril anteriores? 2008, 2009, 2010 y 2011.

Día Internacional del Jazz: Cannonball Adderley Sextet y “Jive Samba”

¿Qué sorpresa nos trae hoy Juan Manuel Cid, para disfrutar en esta noche de jueves primaveral? Ya sabéis que, tras el vídeo, viene la explicación. ¡No se puede quejar, el Día Internacional del Jazz, de la semana tan intensa que le estamos dedicando!

Julian Edwin “Cannonball” Adderley, inmenso saxo alto, no hay más que ver en este video esa pareja de “gigantes” formada por él y Yusef Lateef allá por el año 1963. Bromas aparte, no sé si han existido muchas formaciones que tengan la calidad de ésta en la historia del jazz. ¡Haberlas hailas! sí, pero esta formación tenía algo especial: un líder con personalidad, un fiel escudero, su hermano el cornetista Nat Adderley, un pianista excelente, Joe Zawinul en este caso, y siempre, siempre, una gran sección rítmica, aquí tenemos a Sam Jones, al bajo, y a Louis Hayes a la batería. Finalmente, y no menos importante, este video lo delata, hay muy buen rollo en esta formación.

“Jive Samba” (el jive era un baile de los años 40 en EE.UU.) fue uno de los hits de la banda y fue compuesta por Nat Adderley. Es una suerte “bossa nova” tocada con ritmo frenético y dónde todos los miembros del grupo, como corresponde, tienen su intervención estelar. Merece la pena seguir los “solos” que se marcan todos y cada uno de los miembros del sexteto.

Recomiendo encarecidamente escuchar la interpretación de este tema en el disco “Dizzy’s Business”, grabado en 1963 con la misma formación.

Por cierto, ¿alguien reconoce a Joe Zawinul, enfrascado en ese traje de chaqueta y corbata, con algo más de pelo?

¡A disfrutar!

Juanma, sí que hemos disfrutado. Como con los temas anteriores, que podéis seguir desde aquí.

Nos queda un día. Un día más para escuchar… y pensar en qué votar. ¡Difícil decisión!

Jesús jazzista Lens

Veamos ahora, otros 26 de abril, qué teníamos en el tintero… 2008, 2009, 2010 y 2011.

Día Internacional del Jazz: Mal Waldron y Jeanne Lee

Aquí tenemos el tema de hoy. ¡Qué maravilla! ¡Qué voz!, nos dice Juanma.

En homenaje a Chema García Martínez, crítico de jazz y mejor bloguero

Mal Waldron y Jeanne Lee. ¡Menuda pareja! Detrás del vídeo, Juan Manuel Cid nos cuenta sus razones para haberlo elegido.

En un chat reciente con Chema García Martínez, y a propósito de un vídeo que había colgado en su blog del gran pianista Mal Waldron («All Alone»), me decía que ambos son «dos héroes sin corona de la historia del jazz». Estamos de acuerdo.

Transitar por los caminos menos «ortodoxos» del jazz suele tener sus consecuencias.

Jeanne Lee poseía una voz personal, grave y profunda, acostumbrada a interpretar en formatos de dúo: Ran Blake, Gunther Hampel o Mal Waldron, por citar sólo a algunos de sus acompañantes. Con Waldron tiene un disco más que recomendable: «After Hours» (1994).

Waldron es simplemente uno de los grandes pianistas que ha tenido el jazz. No hay que olvidar que éste ya había sido pianista y arreglista de Billie Holiday, así que ya sabía algo de acompañar a una voz femenina cuando se une a la Lee en los años 90. El tema de nuestro corte de hoy, «The Seagulls of Kristiansund», aparece en el disco homónimo de 1989.

No me resisto a pasar lista a la formación que acompaña a Waldron en este disco: sus fieles escuderos de la base rítmica, Reggie Workman (bajo) y Ed Blackwell (batería); y una sección de vientos de ensueño, Woody Shaw (trompeta) y Charlie Rouse (saxo tenor).

Nos quedan dos temas. La elección se va poniendo difícil, ¿no? Desde AQUÍ, los anteriores temas a concurso.

Y tanto que sí, Juanma, y tanto que sí.

Jesús jazzista Lens

¿Y los anteriores 25 de abril? 2008, 2009, 2010 y 2011

Día Internacional del Jazz: take five

Vamos con el tercer corte de los elegidos para festejar el próximo Día Internacional del Jazz. Ahí va. A boca de jarro.

¡Take Five! Y la explicación del porqué de esta elección nos la da Rafael Marfil, que se ha unido a esta iniciativa de Juan Manuel Cid y un servidor, justo a continuación.

Es lo bueno de no tener blog, que se aprovechan las ofertas de un «blog de alquiler», y uno cuenta cosas. Compartiendo, vamos.

El asunto de la copla de jazz favorita es tan complicado como aquel debate que le planteo, cada cierto tiempo, a Arturo Cid (otro Cid, también campeador): ¿Cuál es tu saxofonista favorito? Y ahí morimos, dándole vueltas al sonido propio de Phil Woods, o la fuerza de Cannonball Adderley, o el tenor de Sony Rollins.

En este caso, elegir una canción es renunciar a otra decena que adoras. Podría haber sido cualquier stándar interpretado por Parker o Davis, pero los hilos musicales y el sonido ambiente antes de los conciertos han restado emoción al encuentro fortuito con estos temas. Que están manidos, vamos.

Eso no ocurre nunca con el eternamente adorable «Take five». También podríamos irnos a la intensidad de Coltrane (yo hubiera cogido My fair Lady). SIn embargo, opto decididamente por la moderna combinación rítmica y melódica del «Take five» (se basa en una referencia a un 5/4, compás de 5 partes, o algo así, por lo que el tema es un homenaje a ese compás). Mi tesis es la siguiente: Se trata de las pocas coplas que no te cansas nunca de tararear. Más de medio siglo después, seguimos subiendo el volumen para escucharla. No es una canción que nos entretenga durante mucho rato. Podemos exprimirla y asegurar que solo tiene diez segundos de éxtasis melódico, pero ¡qué diez segundos!

Me duele que no es un standard de jazz negro, del que nos enamora, que no tiene un atisbo de aire latino, con el que tanto nos identificamos. Ni siquiera encontramos el blues, en este jazz de blancos, pegadizo e interpretado al saxo por el suavón sonido de un saxofonista clásico, como era Paul Desmond, compositor del tema que, magistralmente, interpretó el grupo de Dave Brubeck del que formaba parte. A estos tipos, por cierto, la agencia de Mad Men les hubiera hecho una buena campaña.

He valorado todo, me ha mareado pensar en multitud de soniquetes a los que he renunciado, tomando partido por el inolvidable ritmo de esta canción. El inconfundible inicio de esta copla es de lo mejor que yo he podido grabar en mi corazón y en mi mente. Voten solo después de escucharlo, y suban el volumen.

¿Qué os parece? Aquí y aquí tenéis las dos entregas anteriores de esta iniciativa. ¿Os van gustando? Pues atentos a votar a lo largo del fin de semana.

Jesús jazzista Lens

PD.- Veamos en anteriores 24 de marzo, qué blogueábamos: 2008, 2009, 2010 y 2011.

Día Internacional del Jazz: the Jazz Messengers

Vamos con el segundo tema a concurso en esta celebración del Día Internacional del Jazz, que presentamos ayer a través de este enlace. Hoy vamos con The Jazz Messengers y «Lament for Stacy».

Tras el vídeo, el porqué de Juanma Cid, acerca de esta elección.

Antes que las escuelas de jazz proliferaran como setas por todo EE.UU.existió una academia de jazz rodante llamada «The Jazz Messengers». Su cabeza visible no era otro que el excelente baterista Art Blakey. Pasar por su conjunto equivalía a tener algo más que un título «honoris causa» y lo ponía a uno en la órbita del mejor universo jazzístico.

Por esta formación pasaron gente como Horace Silver, Hank Mobley, Cedar Walton, Wayne Shorter, Clifford Brown, o Terence Blanchard en fecha más reciente. El corte que ofrecemos hoy, «Theme for Stacy», tiene un protagonista de excepción: el trompetista Lee Morgan, que también es el autor de la melodía. El tema está incluido en el disco «S’Make it» (1965) y cierra el mismo. Morgan fue, y es, uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos. Su carrera se vio trágicamente truncada en 1972 cuando su mujer, en un ataque de celos, le pego un tiro mientras tocaba en el Slugs’, un club de jazz de Manhattan.

El resto del grupo está formado por el saxo tenor John Gilmore, que entonces estaba en la orquesta de Sun Ra, John Hicks en el piano, y el bajista Victor Sproles, además de los ya citados Blakey y Morgan.

Una delicia. (Juan Manuel Cid)

¿Os gusta esta iniciativa?

Jesús jazzista Lens

PD.- Y ahora, a ver qué hacíamos en 2008, 2009, 2010 y 2011 tal Día del Libro como hoy…