He tenido la suerte por mi trabajo, de ver decenas de exposiciones de fotografía en Granada, una de las últimas es la del fotógrafo chileno Sergio Larrain, que he tenido la suerte de poder disfrutarla en varias ocasiones en el Centro José Guerrero (@centro_guerrero). Sin duda es una de las mejores exposiciones de fotografía que ha pasado por Granada, y seguro que es la mayor muestra fotográfica de Larrain fuera de Chile, fué una gozada disfrutar de más de 300 fotografías separadas por etapas.

Larrain entró como fotógrafo en la agencia Magnum de la mano de Cartier-Bresson, fue la época que más reportajes realizó, tenía una mirada entre fotoperiodística y artística, mostraba con sus fotografías una realidad que aunque existente, era difícil de ver, jugaba con las sombras de una forma muy especial, dándole sentido a esa falta de luz. También dominaba como pocos la composición, se ve la escuela de Cartier-Bresson y otras monstruos de la época.

Son muchas las fotografías de Larrain con las que me identifico, pero hay una especialmente por la historia que lleva detrás, la imagen en cuestión es Passage Bavestrello. Valparaiso. Chile. 1952, en ella se ve una chica bajando unas escaleras y otra chica detrás que se dispone hacer lo mismo, tiene una composición espacial en tres niveles, dándole la joven ligeramente desenfocada en primer plano una gran profundidad.

Pero lo verdaderamente digno de mención de esta fotografía, es como describe el propio Larrain el momento decisivo en el que disparó su cámara. “Estaba de Vagabundeo por Valparaiso (fotografiando todo lo que se ponía a tiro, como hacía muy a menudo) cuando ví a una chica con un vestido a lunares bajando unas escaleras, la imagen me gustó y encuadré, en el instante preciso de disparar, entró en escena otra chica que parecía su sombra, en ese instante irrepetible, disparé”, Larrain reconoce que fue fruto de la casualidad que apareciera la chica en el mismo momento que hizo la foto, pero como decía Picasso, la inspiración te tiene que llegar trabajando.

Por ese motivo me identifico tanto con el trabajo de Segio Larrain, porque a mi también me pasa en ocasiones, cuando me dispongo ha hacer la foto, todos los elementos que tengo en el encuadre se alinean y causan ese efecto mágico, llámalo casualidad o saber estar en el lugar apropiado en el instante preciso, pero sucede.

Para terminar os hago una reflexión, la fotografía que realiza un fotoperiodista tiene que dar respuestas y la fotografía que hace un artista hace preguntas. Las fotografías de  Larrain son una mezcla de las dos, al final ganó su faceta como artista.

Y no es coña, nunca pensé que los polvos de colores con los que nos enharinaron el pasado 20 de marzo en la fiesta Holi Run de Granada (‪#‎HolirunEspaña‬), podían llegar hasta semejante lugar.

La tarde empezaba bién, salía el sol después de un par de días de lluvia, aparqué el coche a cierta distancia para prevenir que ensuciara y me enfundé el chubasquero de pantalón y chaqueta que llevo en la moto por si acaso llueve. Me dispuse a subir al escenario, pero antes de llegar ya me pusieron hasta arriba de polvos, como ves en la foto que me hizo mi amiga @mariafrances. A partir de ahí todo fue un puro espectáculo, la gente enloquecida al son de la música, no paraba de tirar polvos de colores a diestro y siniestro.

La carrera transcurrió por las inmediaciones del botellódromo, a paso lento porque la gente no iba competir sino a divertirse, por ese motivo cada ciertos metros había un puesto de avituallamiento y no precisamente para coger agua o algo de fruta, sino para echarse nuevamente más polvos de colores por si no llevabas suficientes.

Espero que mi amigo Javier Águeda (@javier.agueda) no se enfade por meter la Sony #Rx10II de #sonyespana en semejante berenjenal, pero tengo que decir que lo mejor de todo, es que la Sony RX 10 II está totalmente sellada, no entró ni un minúsculo grano de polvo de ninguno de los colores que por allí sobrevolaban. Después de lavar la correa de la cámara y de limpiarla exteriormente a conciencia, la cámara quedó como nueva, sin ninguna consecuencia exterior y lo que es más importante, ninguna secuela interior.

Os animo que si en vuestra ciudad celebran una fiesta como la Holi Run de Granada, no os la perdáis, envolver vuestras cámaras a conciencia como si fueseis al #cascamorras de Baza y hacer fotos como locos, es una experiencia que merece la pena. Tengo que decir que el título se lo dedico a mi amigo @antoniocasas.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

Esta fotografía fechada en 1864 y rescatada de la Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías, al parecer el fotografiado es el general Ulysses S. Grant que posa delante de sus tropas en el City Point, Virginia, durante una contienda de la guerra civil americana.

Cuando rescataron la imagen del fondo de la Biblioteca del Congreso, se dieron cuenta de que era un montaje fotográfico para enaltecer la figura del general, erguido sobre su caballo en una posición predominante y sometiendo con su postura al derrotado ejercito que aparece al fondo. Siguieron buscando y dieron con las tres fotografías originales que utilizaron para hacer este montaje. La foto personal de donde sacaron la cabeza, evidentemente es del general Ulysses, que por cierto me parece un retrato bastante desenfadado y atrevido para el tipo de fotografía que se hacia en aquella época, el caballo y el cuerpo lo tomaron prestado del mayor general Alexander M. McCook y en el fondo aparecen los prisioneros confederados capturados durante la batalla de la colina de Fisher.

Lo que no sabremos nunca son los motivos que llevó al fotógrafo a hacer este montaje, puede ser que lo contratase el general para hacer dicho montaje, o un regalo que le quiso hacer algún subordinado para quedar bien, o simplemente le cayó en gracia al fotógrafo y rebuscando en su archivo consiguió hacer este montaje.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

Como vemos en esta foto de los activistas pro-rusos después del intento fallido de asaltar un edificio Estatal en la ciudad de Odessa. Ucrania, del 3 – 4 – 2014. AFP/ALEXEY Kravtsov. Está claro que en un gran acontecimiento como Ucrania en estos momentos, hay cientos de fotoperiodistas de infinidad de medios y agencias de noticias, dispuestos a captar la mejor instantánea para enviarla rápidamente y de esta forma poder venderla, porque no nos engañemos, tan importante es hoy en día hacer una buena fotografía como la ser el primero en enviarla, el que golpea el primero, golpea dos veces.

Esta fotografía de Alexey Kravtsov para la agencia AFP (Agence France Presse), es un claro caso de cómo el fotógrafo ha buscado el mejor punto de vista para que la imagen tenga fuerza.

En la fotografía se ven en primer plano y ocupando dos de los cuatro puntos de interés de la imagen, dos jóvenes ensalzando una pata de una mesa a modo de arma, incluso el que está delante le ha incrustado unos tornillos a modo de pinchos.

La fotografía tiene mucha fuerza por estos dos jóvenes en actitud desafiante, pero si nos fijamos bien son los únicos en toda la fotografía que aparecen en esa actitud, no se exactamente cuanta gente aparece en la imagen, calculo que un centenar de personas. Mi pregunta es: ¿El dos por ciento de la gente que aparece en la imagen representa al resto?.

Lo que es cierto es que esas dos personas le dan a la foto toda la fuerza y tensión. Imaginaros que la imagen se toma desde otro punto de vista y  no están esas dos personas que sostienen en su mano los garrotes, la fotografía resultaría insulsa y muy poco “vendible” para las agencias.

Mucha gente se cree que la manipulación fotográfica con Photoshop, pero la verdad es que desde el inicio de la fotografía sea intentado, con más o menos éxito, dar tu versión de los hechos.

Desde retocar los negativos de placas en la época de Stalin o juntar los muertos tras alguna batalla en la guerra de secesión americana, para dar más sensación de tragedia como hacía Mathew Brady y que dejó de hacer cuando vio que no era negocio.

Pero nada más lejos, la decisión del fotógrafo a la hora de tomar la imagen desde un punto de vista u otro, hace que el resultado sea muy diferente. ¿eso es manipular?, en verdad la toma del fotógrafo es una realidad que está sucediendo, igual que otras muchas que suceden al mismo tiempo y que son descartadas.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

Eugene Smith, 1918 – 1978

Cambió fotografiar las guerras por fotografiar sus consecuencias.

Nace en 1918 en Wichita, Kansas ( EEUU ). Se apasiona por la fotografía cuando estudiaba haciendo algunos trabajos para la escuela. En 1937 se traslada a Nueva York donde empieza a trabajar en la revista Newsweek.

En la 2ª Guerra Mundial trabaja como corresponsal de guerra para la revista Flying donde hace innumerables fotos aéreas de zonas desbastadas por los bombardeos y también de pilotos en vuelo.

En la batalla de la isla de Saipan, Smith le da un giro a la fotografía de guerra, ya que no se centraba en la batalla sino en las consecuencias de ella sobre la población civil. De esta forma se convirtió en uno de los padres del reportaje.

Después de esta catarsis en su forma de ver la fotografía llega a España por encargo de la revista LIFE para realizar un reportaje sobre la España rural de la posguerra. Se centra en retratar la forma de vida y costumbres de España representado por el pueblo de de Deleitosa (Cáceres, Extremadura).

El trabajo lo empezó el 11 de junio de 1950 hasta el 7 de julio y se llamó “Spanish Village”. Tras publicar el reportaje en la revista LIFE el 9 de abril de 1951, las autoridades a través de la guardia civil, le invitan a abandonar el pueblo y España, por no estar de acuerdo con la visión que transmite de la forma de vivir en nuestro país. Estuvo a punto de causar un conflicto diplomático entre España y EE.UU.

Otro de sus grandes proyectos fue el ensayo fotográfico “Médico rural”, un minucioso reportaje sobre Ernest Celiani, el médico de la pequeña localidad rural de Kremmling en Colorado. Durante 23 días se convirtió en la sombra de este doctor fotografiando la vida, dolor y muerte de este pueblo. La zona que cubría el doctor era de 400 Kilómetros cuadrados lleno de ranchos y más de 2000 personas que asistir en sus nacimientos, accidentes y muertes. Este trabajo para la revista LIFE se convirtió en uno de los iconos de los reportajes fotográficos de los años 40 y 50.

En 1955 realizó un reportaje sobre la ciudad de Pittsburg (Pennsylvania, EEUU) en el que disparó más de diez mil negativos, siendo uno de los proyectos más importantes de su vida. Retrató como nadie la vida en este pequeño pueblo dedicado a la siderurgia, la dureza y el esfuerzo de los hombre que se dedican al tratamiento del metal y la vida cotidiana.

De los últimos reportajes que realizó fue en Minamata, Japón en 1970 y en él muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.

Al contrario que Capa, Smith busca el lado humano de la fotografía, considerado uno de los primero en desarrollar el reportaje gráfico. El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

 Ensayo fotográfico “Médico rural”.

“Spanish Village”. reportaje publicado en la revista LIFE el 9 de abril de 1951.

Apenas cuenta la fotografía con treinta años de existencia (recuerda que  la primera imagen fotográfica permanente se hizo en 1826) y ya nos atrevemos de hacer montajes fotográficos, lo que demuestra que el ser humano no es capaz de plasmar la realidad como es, sino como quiere que sea. Este icónico retrato realizado con la técnica de la litografía sobre 1860, es otro caso de manipulación fotográfica.

Esta célebre fotografía de cuerpo entero del decimosexto presidente de los Estados Unidos de América Abraham Lincoln, es producto del montaje de dos fotografías, el cuerpo corresponde al político sureño John Calhoun y la cabeza del presidente Lincoln.

La fotografía de Lincoln fue “manipulada” por la empresa Eastman Company (ahora conocida como  Eastman Kodak).

Resulta irónico que John Calhoun era un firme partidario de la esclavitud, al contrario que Abraham Lincoln.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

Los miembros de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica participan en la exhumación de la tumba en el cementerio de Guadalajara, España. REUTERS / Juan Medina

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Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

No somos conscientes de nuestro pasado hasta que no vemos sus huellas. Pueden decirte varias veces que en Granada hay decenas de enterramientos musulmanes repartidos por la ciudad, pero hasta que no los ves no te lo crees. Ahora sé que bajo nuestros pies hay escondida mucha historia.

Estaban haciendo el aparcamiento subterráneo de la avenida de la Constitución cuando, repentinamente, encontraron restos humanos. Aquello resultó ser más serio de lo que pensaban; poco a poco, aparecieron un gran número de enterramientos. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía paró la obra para analizar los restos encontrados. Al no dejarnos pasar no pudimos tomar fotografías de esa parte de nuestra historia escondida bajo el asfalto hasta que no se supo la importancia que tenía.

Cuando entramos en la obra, lo que vi ante mis ojos me pareció extraño: me perturbó mucho ver tal cantidad de restos humanos rodeados de edificios en pleno centro de la ciudad. No pude resistir la tentación de hacer un primer plano de uno de los cráneos desenterrados ante un fondo de edificios, estos darían la referencia al lector del lugar del hallazgo.

Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

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Ramón L. Pérez / FOTOPERIODISTA

Como se comporta la Sony #Rx10II de #sonyespana en el baloncesto?. Llevo muchos años cubriendo partidos de baloncesto y con el tiempo vas descubriendo nuevos encuadres, nuevos puntos de vista para enseñarle al lector de prensa (en mi caso el periódico ideal, ideal.es) jugadas sorprendentes.

Con la Sony #Rx10II he descubierto otro ángulo nuevo gracias a su pantalla abatible, es cierto que desde este punto de vista ya había hecho algunas fotografías en el baloncesto, pero siempre a ciegas sin saber exactamente que estoy encuadrando. Con la pantalla abatible puedes ver en todo momento que estás encuadrando y así afinar más en el disparo.

Suelo utilizar normalmente un 80-200mm f2´8 para fotografiar baloncesto y deportes en general, esta cámara me provoca fotos como esta, con su 24mm es más que suficiente para crear esta atmósfera de un gran palacio de deportes, con una apertura de diafragma de f2´8 puedes disparar a una velocidad alta (1/500s en esta foto) y no tener que abusar de un ISO alto (1000 ISO en este caso).

Como veis en la página del periódico en la que salió publicada esta fotografía casi a página completa, se utilizó solo parte de la imagen y sinceramente no se aprecia falta de definición ni halos extraños, y como ya os he contado en alguna ocasión, trabajo en jpg.

RAMÓN L. PÉREZ, FOTOPERIODISTA

La isla de Iwo Jima, era un punto estratégico en el Pacífico para que los caza estadounidenses P-51 Mustang pudieran repostar y escoltar a los bombarderos B-29 para bombardear Japón. La batalla de Iwo Jima, en clave «Operación Detachment», fue una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial, los japoneses no querían perder este enclave porque sabían que podían perder la guerra.

En la cima del monte Suribachi de la isla de Iwo Jima, el día 23 de febrero de 1945, el fotoperiodista Joe Rosenthal tomó la imagen que comentamos, titulada Raising the Flag on Iwo Jima. En la fotografía se ve como cinco marines de los Estados Unidos y un médico de la Armada alzan la bandera estadounidense, hasta aquí todo bien.

Pero la toma original no fue así. Cuando los marines llegaron a la cima de la montaña, la bandera que portaban no tenía mástil, por lo que a sujetaron a una tubería y la alzaron, Joe Rosenthal fotografió la escena, pero se dio cuenta que no daba buena imagen una bandera atada a una tubería, así que se lo comentó a los marines que portaban la bandera, decidieron repetir la imagen con una bandera con su mástil. La escena era la misma, mismo lugar, mismos hombre, mismos gestos y prácticamente el mismo tiempo.

Que conclusión sacamos de aquí, que el fotoperiodismo se ha convertido en una recreación de la realidad, como dice una de las máximas del periodismo “Que la realidad no te estropee un bonito reportaje”. Con esta fotografía Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer, es una de las instantánea más importante de la Segunda Guerra Mundial.

RAMÓN L. PÉREZ, FOTOPERIODISTA