CENTRO DE INTERPRETACIÓN “CUEVAS DE GUADIX”

 «La Arquitectura Comprometida»

El pasado mes de  Mayo fue inaugurado El Centro de Interpretación «Cuevas de Guadix». Es un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Guadix y cofinanciado en un 70% por Fondos Europeos.

 Situado en pleno Barrio de Cuevas de Guadix, en la Plaza Padre Poveda y popularmente conocida como Plaza de la Ermita Nueva, la  antigua Cueva Museo, hoy Centro de Interpretación Cuevas de Guadix fue concebida en su inicio como ejemplo de una vivienda tradicional, habitada hasta principios de los años 80 (s. XX) conservando su arquitectura y distribución original.

 Fuente: www.andaluciacultura.es
Fuente: www.andaluciacultura.es

  Hace dos años, la Cueva Museo de Guadix cerraba sus puertas al público con motivo de la aparición de diversas grietas tras el temporal de lluvias que acaeció en ese tiempo. Esa circunstancia hizo necesario acometer un proyecto de obra de Ampliación y Consolidación de esta cueva. La consolidación ha consistido en un reforzamiento de paredes y techos mediante hormigón armado y la ampliación se ha conseguido con el picado de nuevas habitaciones que han mejorado considerablemente el espacio expositivo de la cueva y ha ampliado el recorrido de, la visita haciendo la entrada y la salida por puertas diferentes y totalmente opuestas.

 La sensación en su interior se ha transformado, haciendo de la visita a este Centro una experiencia más cómoda y agradable para turistas y visitantes.

Junto al reforzamiento de paredes y techos, se han llevado a cabo otras actuaciones de obra consistentes en la creación de nuevos aseos, una nueva instalación eléctrica, nuevos saneamientos en la placeta, un nuevo espacio para la recepción y un acceso para minusválidos. Todo ello da como resultado un ejemplo excepcional de rehabilitación, de seguridad y de sostenibilidad en las cuevas de Guadix.

Una vez finalizada la obra, llegó el momento de diseñar un Plan Museográfico que le diera contenido a este nuevo espacio. Se trata de una musealización virtual que ha compaginado las nuevas tecnologías con los enseres y elementos expositivos de una cueva tradicional. La recreación de escenas con efectos de audiovisuales, las pantallas interactivas e interpretativas, paneles gráficos, vídeos interactivos que guían al visitante durante el recorrido de la visita, son algunas de las cosas que podemos encontrar en este nuevo centro que ha cambiado la manera de enseñar una cueva,  una manera didáctica, amena e interactiva.

Fuente: www.elaccitano.com
Fuente: www.elaccitano.com

 Claro ejemplo del hábitat en cueva de principios de la segunda mitad del siglo XX, ofrece una amplia colección de utensilios domésticos, mobiliario típico de una vivienda de su época, indumentaria tradicional, así como una gran muestra de objetos artesanales que presentan la gran variedad de oficios, industrias agrícolas, ganadería y tradiciones (Cascamorras, Bailes de Rifa, etc.) de Guadix y alrededores.

Fuente: www.casamuseo.es
Fuente: www.casamuseo.es

Presenta al visitante una visión muy completa del origen del Trogloditismo en el mundo para centrar el contenido del centro en las zonas de cuevas de Guadix con su singularidad y características propias. Sonidos, olores, sensaciones y personajes que nos acompañan y explican el porqué, el cómo y cuándo de estas viviendas introducen al visitante en un hábitat muy vivo en la actualidad.

 Datos de Interés.

SITUACIÓN: Plaza Padre Poveda, s/n (Barrio de Cuevas)
HORARIO: Lunes a Viernes: 10:00h a 14:00h y de *16:00h a 18:00h. (*Verano: 17:00h a 19:00h).
Sábados y Festivos: 10:00 a 14:00 Horas

PRECIO: Adultos: 2.50€ – Grupos: 2.00€ – Pensionistas: 1.50€ – Niños hasta 14 años: Gratis
CONTACTO: cuevamuseoguadix@gmail.com
TELÉFONO: 958 66 55 69

Santiago Salas Martín. Arquitecto de GRarquitectos.

UN MUSEO DIFERENTE: TRÓPOLIS

«La Arquitectura Comprometida»

 Hoy presentamos nueva edición de  la serie en la que hacemos nuestra particular visita a los museos y centros de interpretación de la provincia.

 Trópolis, es un museo que combina en sus instalaciones una muestra viva de la actividad rural y etnográfica de la comarca de Guadix, relacionada con el trogloditísmo, el famoso pan de Alcudia, la vitivinicultura, los oficios artesanos y la gastronomía.

Imagen exterior del museo. Fuente: Dossier de prensa sobre Trópolis
Imagen exterior del museo. Fuente: Dossier de prensa sobre Trópolis

  Entre sus principales objetivos están los siguientes:

 – Ser un centro de recuperación, puesta en valor y difusión del Patrimonio Etnológico de la Comarca de Guadix alrededor de 5 representaciones fundamentales del patrimonio de la Comarca: “eI pan, el vino, el queso, la artesanía y el trogloditísmo».

 – Consolidar la oferta turística de la comarca, contribuyendo al incremento de la demanda y alargamiento de las estancias medias en la comarca, a través de la oferta de actividades complementarias.

– Contribuir a la generación de nuevas iniciativas económicas vinculadas a la puesta en valor de recursos infrautilizados (artesanía, elaboración de pan, vitivinicultura, elaboración artesanal de queso, etc.).

– Dinamizar las cuevas como recurso diferencial de la Provincia de Granada, fomentando la inversión y valorizando sus atributos.

– Ser referente cultural y turístico la comarca.

El conjunto museístico es un espacio cultural, expositivo y artístico que será un complejo turístico único en España y un referente en la provincia de Granada. Las instalaciones ofrecen al visitante la historia geológica y troglodítica de la zona Norte de Granada y, la posibilidad de conocer de la mano de profesionales del sector, la cultura del pan, del vino y del queso, mediante talleres y salas museísticas específicas que recogen la tradición en la comarca de Guadix y el Marquesado.

A continuación pasaremos a describir las salas del Museo.

Plano del museo. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis
Plano del museo. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis

Sala de Audiovisuales

En la sala de audiovisuales, estancia de usos múltiples con capacidad para 60 personas, el visitante inicia su circuito por el centro, visualizando en una presentación corta la actividad que vaya a realizar. Esta sala es también un lugar de encuentro para conferencias y certámenes relacionados con las temáticas del centro.

Imagen exterior de la sala de Audiovisuales. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis
Imagen exterior de la sala de Audiovisuales. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis

 Ecomuseo del pan

En el Ecomuseo del Pan, se puede visitar el taller y su zona expositiva o participar activamente en la elaboración del pan o de repostería tradicional.

El panadero profesional que lidera el taller enseña las claves para hacer un buen pan, y posteriormente los participantes del taller podrán llevarse y degustar las piezas de pan o repostería que hayan elaborado con sus manos.

Imagen la sala Ecomuseo del pan. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis
Imagen la sala Ecomuseo del pan. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis

Bodega

La Bodega Trópolis reúne los vinos de la comarca de Guadix. En la bodega el visitante puede realizar talleres sintéticos sobre la cata de vino o disfrutar de un acogedor mesón.

La bodega es también una plataforma de formación específica sobre el mundo del vino, dirigida a personas que quieran profundizar en la temática a profesionales de la hostelería.

Imagen la sala Bodega. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis
Imagen la sala Bodega. Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis

 Quesería

Se trata de un centro de formación en lácteos artesanales, que pone en valor la actividad tradicional de elaboración de queso de la comarca de Guadix.

El ganadero profesional que lidera el taller enseña el proceso de elaboración del queso de forma práctica, y posteriormente los participantes del taller podrán llevarse y degustar el queso realizado o repostería que hayan elaborado con sus manos.

Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis
Fuente: Dosier de prensa sobre Trópolis

Exposición de artesanía

La Exposición de Artesanía de la comarca de Guadix es una amplia muestra que recoge los procesos artesanales mediante paneles informativos y los elementos artesanales típicos del territorio, como objetos de cerámica, forja, esparto, cencerros, talabartería, bordados, sillería, madera, cobre o los propios del oficio de afilador.

Fuente: Dossier de prensa sobre Trópolis
Fuente: Dossier de prensa sobre Trópolis

El Museo Trópolis no está abierto aún al público, aunque se prevé que se realice en breve.

Enlaces de interés: www.valledelzalabi.org/web/tropolis-museo

 Santiago Salas Martín, arquitecto de GRarquitectos

EXPOSICIÓN “LOS ESPACIOS OLVIDADOS”

“Noticias y Actualidad»

Os invitamos a visitar la última exposición del Museo San Juan de Dios titulada “Los Espacios Olvidados”. Se inauguró el pasado jueves y se podrá visitar hasta el 14 de Julio los Lunes de 10 a 14 y de Martes a sábado 10 a 14 y de 18 a 20.30 horas

“Los espacios olvidados” es una exposición temporal temática donde el artista Jesus Conde muestra parte de su creación de carácter paisajístico.

Se olvidan los espacios pero sobre todo se olvidan las vidas, por ello, los espacios olvidados de Jesús han sido lugares vividos por gentes sencillas que han sufrido y gozado. Que han trabajado creyendo y defendiendo sus ideales y, que hoy nada sabemos de ellos, ya sean ubicados en el Albaicín, en la Alpujarra o en el norte de África.

Albaicin. FUENTE:museosanjuandedios.es
Albaicin. FUENTE:museosanjuandedios.es

Archivo-Museo San Juan de Dios fue objeto de uno de los artículos de nuestra serie sobre museos. Podeis recodarlo pinchando en el enlace: PINCHA AQUÍ.

La exposición está compuesta por obras de muy diferentes tamaños, combinadas entre grandes lienzos y tablas, con otras de pequeño tamaño. Los colores vivos, cielos cenitales y atmósferas cálidas nos transportan momentáneamente a estos pequeños rincones que podemos llegar a confundir y que nos son tan cercanos, ya sean la propia Granada o en una calle de Tetuán.

Alpujarra. FUENTE: museosanjuandedios.es
Alpujarra. FUENTE: museosanjuandedios.es
Tetuán. FUENTE: museosanjuandedios.es
Tetuán. FUENTE: museosanjuandedios.es

¿Pueden estos espacios olvidados refrescar nuestra memoria o tal vez deberíamos tan solo arrancarles su valor estético? ¿Dónde se puede hablar mejor de espacios olvidados que en un museo o en un archivo, ellos que son verdaderos templos de la memoria? La obra de Jesús Conde hoy nos hace preguntas, nos genera interrogantes, nos hace plantearnos e imaginar el pasado vivido entre muros convertidos en refugios, que un día tuvieron que ser abandonados a su suerte al tiempo que se rasgaban corazones apasionados que en ellos habían vivido.

Para ampliar información, podéis visitar la página del museo www.museosanjuandedios.es y en el siguiente documento: Los espacios olvidados.

Portada. FUENTE: museosanjuandedios.es
Portada. FUENTE: museosanjuandedios.es

MUSEO DE BELLAS ARTES DE GRANADA

«Arquitectura Comprometida»

Os ofrecemos una nueva edición de  la serie en la que hacemos nuestra particular visita a los museos y centros de interpretación de la provincia. Es el turno del “Museo de la Bellas Artes de Granada”, que junto al museo de la Alhambra, se aloja en el Palacio de Carlos V:

El origen del Museo va a marcarlo profundamente la parte esencial de sus colecciones que procede de fondos desamortizados, que constituyen el grueso de la colección estable, en los que predomina la pintura granadina de tema religioso realizada entre el siglo XVI y el XVIII. Son obras procedentes de monasterios como el de la Cartuja, o series de cuadros que decoraron el interior de conventos como los de San Francisco, la Merced, los trinitarios o los agustinos descalzos.

Imagen de entrada. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR
Imagen de entrada. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

La colección estable también creció en número a lo largo de la pasada centuria, especialmente por la labor desarrollada por Don Emilio Orozco Díaz, director del Museo entre 1956 y 1972, que gestionó numerosas adquisiciones y donaciones con las que, entre otros logros,  se cubrió la laguna que hasta ese momento suponía la ausencia de obras de los artistas granadinos de la primera mitad del siglo XX.

Por último, a partir de 1984, el Museo ha recibido un importante impulso en este terreno con la aportación de la Colección de Junta de Andalucía asignada al mismo, colección que está fundamentada en obras de los siglos XIX y XX.

Actualmente la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha orientado su política de adquisiciones a cubrir los puntos más débiles de la colección, centrándose en la adquisición de artistas contemporáneos granadinos de reconocido prestigio, como Manuel Ángeles Ortiz, Manuel Rivera o José Guerrero.

Igualmente tras el cierre de las salas del Museo para su acondicionamiento, se han llevado a cabo un importante número de intervenciones sobre las colecciones, que han permito detener el deterioro en unos casos y recuperar sus valores artísticos en otros. Junto con las campañas anuales de restauración, el mayor empuje en esta materia ha sido la preparación de la colección para el discurso expositivo. El trabajo desarrollado en estos cuatro años permitirá que el visitante pueda contemplar las obras que integran la exposición permanente en todo su esplendor.

A continuación realizaremos una breve descripción de las salas expositivas:

Esquema del museo. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR
Esquema del museo. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

SALA I. Un nuevo orden, un nuevo arte.

La primera sala, abarca desde finales del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XVII, concentra una gran diversidad de estilos y responde con ello a la propia historia de la ciudad.

SALA II. Alonso Cano, pintor y escultor

Esta sala está dedicada monográficamente a Alonso Cano (1601-1667), el artista granadino por excelencia, coetáneo y amigo de Velázquez  y de tantos otros grandes de su tiempo.

Imagen Sala II. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR
Imagen Sala II. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

SALA III. Los seguidores de Alonso Cano

En la sala están presentes sus mejores seguidores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena y José de Mora, junto a otros menos conocidos, como Pedro de Moya y Felipe Gómez de Valencia.

SALA IV. Pintura profana del siglo XVII

La  pintura de carácter profana, aún siendo menos frecuente en la España de aquella época que la de tema religioso, gozó de gran estima en los ambientes cortesanos.

SALA V. El siglo XIX

Los artistas ilustran con sus obras las preferencias de la burguesía por otros temas como el retrato, el paisaje o las escenas de género, más apropiados para la decoración del ambiente doméstico.

SALA VI. Granada como tema

Este espacio se dedica en exclusiva a aquellas obras que tienen Granada como tema, abarcando el periodo de mayor proliferación: desde  la llegada de los viajeros románticos, hacia 1830, hasta un siglo después.

Imagen Sala VI. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR
Imagen Sala VI. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

SALA VIII. El resurgir del siglo XX

Los artistas nacidos en las últimas décadas del siglo XIX serán los artífices del despertar artístico de la ciudad, llegando a alcanzar reconocimiento a nivel nacional e internacional.

SALA IX. Arte contemporáneo

La última sala es prolongación de la anterior aunque se centra, fundamentalmente en la segunda mitad del siglo XX. Agrupa a artistas que, apostaron decididamente por la apertura de su arte a las corrientes artísticas renovadas.

Imagen Sala IX. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR
Imagen Sala IX. Fuente. www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

Horario:

Lunes: cerrado
Martes: de 14,30 a 20,00 horas.
Miércoles a sábado de 9,00 a 20,00 horas.
Domingos y festivos: de 9,00 a 14,30 horas

Enlace de interés:

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBAGR

 

Santiago Salas Martín, arquitecto de GRarquitectos

MUSEO DE LA ALHAMBRA

«La Arquitectura Comprometida»

Os ofrecemos una nueva edición de  la serie en la que hacemos nuestra particular visita a los museos y centros de interpretación de la provincia. Es el turno del “Museo de la Alhambra”:

El Museo de la Alhambra ocupa el ala sur de la planta baja del Palacio de Carlos V, se distribuye en siete salas, la primera de contenido temático y las restantes ordenadas cronológicamente.

El número y calidad de los Fondos del Museo de la Alhambra hace que sea la mejor colección existente de Arte hispanomusulmán y en especial Arte Nazarí.

El Museo Arqueológico de la Alhambra se crea en 1940, en 1962 pasó a denominarse Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán y desde 1994 quedó adscrito al Patronato de la Alhambra y el Generalife, con el nombre Museo de la Alhambra.

La Colección Permanente, constituye un extraordinario y completo recorrido por la evolución del arte hispanomusulmán. Gracias a su variedad y a su amplitud cronológica, el visitante puede comprender mejor la riqueza y complejidad de la cultura y la sociedad islámicas en la Península Ibérica a la vez que puede reconstruir el marco en el que se desarrollaba la vida cotidiana. Comenzó a tener un aspecto de “Museo” a mediados del s XIX, catalogado y reunido en diversos sectores de la Alhambra. Hacia 1870 se empezaron a catalogar los fondos, instalándose algunos en las habitaciones del Emperador y alrededor de los palacios de Leones y Comares.

Entre los fondos se puede destacar la colección de cerámica doméstica en la que destaca el jarrón de las Gacelas como pieza príncipe de la cerámica hispanomusulmana. También el conjunto de elementos arquitectónicos de mármol como columnas, paneles decorativos tallados, yesería o la colección de piezas de madera arquitectónica decorada con una importante colección de cubiertas apeinazadas y ataujeradas.

A continuación vamos a realizar una propuesta de recorrido para la visita al museo:

Imagen de la distribución de las salas. Fuente: juntadeandalucia.es
Imagen de la distribución de las salas. Fuente: juntadeandalucia.es

SALA I
LA CIENCIA, LA FE Y LA ECONOMÍA

En este espacio de introducción a la cultura hispanomusulmana se exponen tres aspectos importantes: La Ciencia, el Fe y la Economía.

SALA II
PERIODO EMIRAL Y CALIFAL

En esta sala hay una selección de piezas que permiten conocer los avances arquitectónicos, decorativos y la evolución de la de vivir.

SALA III A
DECORACIÓN ARQUITECTÓNICA CALIFAL

La pila de época de Almanzor de ciervos y leones, nos indicará la importancia del agua siempre presente en la cultura hispanomusulmana.

Imagen Sala III A. Decoración arquitectónica califal. Fuente: www.juntadeandalucia.es
Imagen Sala III A. Decoración arquitectónica califal. Fuente: www.juntadeandalucia.es

SALA III B
DEL ARTE TAIFA AL NAZARÍ

Muchas de las piezas que en esta Sala se exponen, estuvieron destinadas a cubrir las necesidades domésticas cotidianas, formaron parte de la vajilla de mesa (botellas, jarras, cuencos…) y para el almacenamiento, transporte y conservación de alimentos (tinajas, paneras…)

SALA IV
PERIODO NAZARÍ. EDIFICIOS PÚBLICOS

La ciudad nazarí de Granada (1232-1492) tenía numerosas fundaciones, edificios de propiedad del sultán  y públicos que mostraban una ciudad con gran actividad  intelectual y cívica, como  puede ser su madraza o universidad, alhóndigas, alcaicería, mezquitas o el Maristán u hospital.

   Imagen Sala IV. Periodo nazarí: edificios públicos. Fuente: www.juntadeandalucia.es
Imagen Sala IV. Periodo nazarí: edificios públicos. Fuente: www.juntadeandalucia.es

SALA V
PERIODO NAZARÍ. LA ALHAMBRA Y OTROS PALACIOS EN LA CIUDAD

De los pocos vestigios conservados del mobiliario decorativo de la Alhambra, se expone el “Jarrón de las Gacelas”.

SALA VI
PERIODO NAZARÍ. LA RAUDA, LA CERÁMICA DE LUJO

En las diferentes vitrinas se presenta una selección de lo que fue la rica vajilla utilizada en el palacio.

Imagen Sala VI. Periodo nazarí: la Rauda, la cerámica de lujo. Fuente: www.juntadeandalucia.es
Imagen Sala VI. Periodo nazarí: la Rauda, la cerámica de lujo. Fuente: www.juntadeandalucia.es

SALA VII A
PERIODO NAZARÍ. LA DECORACIÓN Y EL AJUAR

Esta sala nos presenta el ambiente interior de una casa o palacio, así como el ajuar delicado y rico de este periodo histórico.

SALA VII B
ARTE NAZARÍ. LA ALHAMBRA, CULTURA MATERIAL

Continúa en esta sala la exhibición de muestras de la cultura material nazarí: paneles de yeso que servían para revestir los muros, ejemplos de carpintería, vajilla doméstica de lectura popular y juguetes.

Imagen Sala VII B. Arte nazarí: la Alhambra cultura material. Fuente: www.juntadeandalucia.es
Imagen Sala VII B. Arte nazarí: la Alhambra cultura material. Fuente: www.juntadeandalucia.es

Horario:

De 8.30 a 14.30h de martes a domingo

Visitas guiadas gratuitas: Realizadas por los «Guías Voluntarios» de acuerdo al horario disponible. Se aconseja cita previa.
Tlf. 958027929

Enlaces de interés:

www.alhambra-patronato.es

www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MALH

Santiago Salas Martín, arquitecto de GRarquitectos.