Rock and Roll – Cableados

Etiqueta: Rock and Roll

31 días de agosto: Piscinas (Día 27)

Las piscinas son parte fundamental del verano: El mar, la montaña, el campo, la piscina. Pueden llegar a ser incluso sexis. Aunque últimamente son demasiado comunes.

El Nadador, con un Burt Lancaster en el mejor papel de su carrera, trata de piscinas, trata de ti y de la vida que se te disipa entre los dedos. Burt Lancaster tenía cincuenta y cinco años en el momento de dar vida al protagonista de esta película absorbente y nostálgica, y la película parece creada a su medida. No es sólo un ácido comentario social del llamado «sueño americano», sino también un excelente retrato de los principales miedos del ser humano, el final de la juventud, el transcurrir de los años.

Se suma así El Nadador y su relato original a mis tres libros necesarios para enfocar el final de la juventud, y que hay que leer cuando se empieza en ella. Ahí van.

-‘El filo de la navaja’
Escrita por Somerset Maugham. Pues que es la lucha de un tipo con suerte por ser feliz. Y que tiene dos historias dentro de la historia. La primera es la del protagonista y de quienes le rodean. La angustia que el autor genera en el lector al ver cómo va desaprovechando todas y cada una de las oportunidades que la vida le va poniendo delante pese a ser un tipo llamado a la desgracia. En la novela, todos finalmente consiguen lo que quieren, pero Somerset prolonga la angustia, exactamente, hasta el último párrafo, donde resuelve todos los enigmas y el guión cobra su sentido en una segunda historia, la narrativa, difícilmente igualable. Me la recomendó Maite Larzabal, mi madre. NOTA: Pues resulta que también hay película, y la he encontrado completa y en español en YouTube.

–‘La espuma de los días’
Que el paso del tiempo es inexorable, y pese a tener un piano que hace cócteles deliciosos según las notas y sinfonías que toques, si decides permanecer forever young te expulsan de tu paraíso terrenal. Me la recomendó Cris Vera. Es una segunda opción para encarar la madurez. La de Somerset es la renuncia material en busca de la felicidad espiritual. La de Boris Vian es la expulsión del paraíso. Falta la tercera que completa la tríada de novelas del siglo XX que son imprescindibles para aprender a dejar de ser joven que, no nos confundamos, no quiere decir hacerse mayor. Nótese el agrio matiz. Estaba completamente extasiado. La angustia existencial que muchos jóvenes de otras generaciones, ya fueran de los Locos Años Veinte o de los Años Sesenta y Sartre, estaba perfectamente explicada, contenida y transmitida en estas tres obras. Increíble. NOTA: Me acabo de enterar que hay una peli.

–‘Tender is the night’.
Es la tercera que me leí y la que me hizo recuperar en una curiosa hilazón mental las dos anteriores como dignas de una trilogía perfecta para treintañeros con síndrome de Peter Pan. Me la recomendó Ana Munain, mi amiga. La definió en una sola palabra. Esa palabra que explica, describe y define algo que yo he sentido, que conozco y que a veces, solo a veces, te sucede en la vida y te hace saber que estás vivo. Enrique Meneses habla de ello en sus memorias, cuando dice que en esta vida hay dos o tres momentos que sabes que son únicos e irrepetibes. Y Meneses sabe lo que se dice. La palabra que los define es ‘fulgor’. Y la novela es la de otro tipo que lo tiene, y que lo pierde porque le da la gana. Más angustia. Más juventud, divino tesoro en un barco hundido por el paso del tiempo. NOTA: Resulta que esta novela también tiene su peli!!!

-Una canción extraña de Radio Futura, que recuerdo la letra de memoria, y me sugería aventuras:
«En las piscinas privadas las chicas desnudan sus cuerpos al sol».

Recuerda. Hay que besarse más. Y en verano, mucho más

Todos los posts de #31diasdeagosto
-Día 1: Los 400 golpes
-Día 2: A todo gas
-Día 3: The Motorcycle Boy Reigns
-Día 4: On the road
-Día 5: Trece Rosas
-Día 6: Easy rider
-Día 7: The Last Waltz
-Día 8: Martin Rock and Roll Scorsese
-Día 9: Travis, Luke, Beatrix, Catherune y Léon–
-Día 10: Natalie
-Día 11: BB
-Día 12: París
-Día 13: Sex
-Día 14: Un Negroni
-Día 15: Poke
-Día 16: Moloko
-Día 17: Tarantino Sound
-Día 18: Nick
-Día 19: Corto Maltés
-Día 20: Distopías
-Día 21: Baricco
-Día 22: La Estrella
-Día 23: BBQ
-Día 24: Vinilos
-Día 25: Last Sunday
-Día 26: No Surf

CRÉDITOS DE LA ILUSTRACIÓN:
Bastien Vivès (París, 1984) lleva toda una carrera dedicada a representar el día a día de su generación: los milenials +INFO:
Bastien Vivès: historias en cómic de la generación milenial

31 días de agosto: Nick (Día 18)

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Ahí lo tienes. Feo, calvo, sin especial glamour, carisma o elegancia. No pasa nada. A Nick Hornby solo tienes que leerle. Nick Hornby es un escritor británico, nacido el 17 de abril de 1957 en Redhill, Surrey. Profesor de literatura inglesa licenciado en Cambridge, empezó colaborando como periodista en publicaciones como The Sunday Times, The Independent y como crítico de música para The New Yorker. Suyas son novelas de éxito como Alta fidelidad, Un gran chico y Fiebre en las gradas entre otras. Esta última novela ganó el premio William Hill Sports Book of the Year en 1992. Alta fidelidad fue llevada al cine por Stephen Frears.

Pero Nick es algo más. Es como de la familia. A finales del siglo pasado su novela, Alta Fidelidad, pasaba de mano en mano, boca a boca. En aquellos tiempos en los que solamente utilizábamos los móviles para hablar por teléfono y mandar mensajitos, Alta fidelidad se viralizó y se globalizó. Y, además, es una novela que nos llegó a nosotros, los chicos, de manos de las chicas. Esto es, ELLAS nos lo recomendaron. Teníamos treintaytantos y las historias de amor del protagonista nos enamoraban. La música nos enamoraba. Y todavía grabábamos cintas de casete para nuestra chica y le escribíamos, nerviosos, cartas a su ciudad. Luego, todo se fue al traste. Pero al menos, lo vivimos. Recuerdo el estreno de la película en Granada, en los multicines de la plaza de Gracia. Nos fuimos toda la pandilla y estábamos como un poco furiosos, emocionados, muy nerviosos. Compréndelo, llevaban al cine La Novela por excelencia, la historia de la que hablábamos a todas horas y recomendabamos a todo quisqui. Y la peli funciona bien. Y, además, resiste el paso del tiempo.

Acierta la película a recrear la disquería de vinilos como centro neurálgico de la acción. Esas disquerías que en la década de los años noventa vimos desaparecer por los cedés. Esa disquería era nuestro lugar en el mundo. Era un sueño por cumplir. Era divertida pero también era bonita. Estaba llena de música y tenías el poder. Era fantástica. Vamos a poner una, diablos.

La he vuelto a ver y me ha dado un ataque de nostalgia tan grande que solo me queda recordar mi escena favorita, cuando, al final, Jack Black se pone a cantar el Let’s get in on de Marvin Gaye. Cuando Rob se esconde detrás de Laura porque está aterrado con lo que puede hacer su compinche de la disquería sobre el escenario. Pero cuando empieza la banda el tipo flipa, se yergue, empieza a llevar el compás con las manos, y se besa con su chica en mitad del bar. Algún día igual me pasa a mí.

I’ve been really tryin’, baby
Tryin’ to hold back this feeling for so long
And if you feel like I feel, baby
Then, c’mon, oh, c’mon

Let’s get it on
Ah, baby, let’s get it on
Let’s love, baby
Let’s get it on, sugar
Let’s get it on

We’re all sensitive people
With so much to give
Understand me, sugar
Since we’ve got to be here
Let’s live
I love you

There’s nothing wrong with me
Loving you, baby no no
And giving yourself to me can never be wrong
If the love is true, oh baby

Ooh don’t you know how sweet and wonderful life can be ooh
I’m asking you baby to get it on with me ooh ooh
I ain’t gonna worry
I ain’t gonna push, won’t push you baby
So c’mon, c’mon, c’mon, c’mon, c’mon, baby
Stop beatin’ ‘round the bush, hey

Let’s get it on
Let’s get it on
You know what I’m talkin’ ‘bout
C’mon, baby
Let your love come out
If you believe in love
Let’s get it on
Let’s get it on, baby
This minute, oh yeah
Let’s get it on
Please, please get it on

I know and you know what I’ve been dreaming of, don’t you baby?
My whole body makes that feelin’ of love, I’m happy
I ain’t gonna worry, no I ain’t gonna push
I won’t push you baby, woo

C’mon, c’mon, c’mon, c’mon, c’mon, darlin’
Stop beatin’ ‘round the bush
Oh, gonna get it on
Threatenin’ you, baby
I wanna get it on
You don’t have to worry that it’s wrong
If the spirit moves ya
Let me groove ya good
Let your love come down
Oh, get it on

C’mon, baby
Do you know the meaning?
I’ve been sanctified
Girl, you give me good feeling
I’ve been sanctified

Oh dear I, baby
Nothing wrong with love
If you want to love me just let your self go
Oh baby, let’s get it on

Recuerda. Hay que besarse más. Y en verano, mucho más

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-Día 1: Los 400 golpes
-Día 2: A todo gas
-Día 3: The Motorcycle Boy Reigns
-Día 4: On the road
-Día 5: Trece Rosas
-Día 6: Easy rider
-Día 7: The Last Waltz
-Día 8: Martin Rock and Roll Scorsese
-Día 9: Travis, Luke, Beatrix, Catherune y Léon–
-Día 10: Natalie
-Día 11: BB
-Día 12: París
-Día 13: Sex
-Día 14: Un Negroni
-Día 15: Poke
-Día 16: Moloko
-Día 17: Tarantino Sound

31 días de agosto: Martin Rock and Roll Scorsese (Día 8)

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Martin Scorsese es muchas cosas. Quizás Taxi Driver (1976) con un autodestructivo Robert de Niro sea una de mis pelis favoritas. Pero es que también está Toro salvaje, una de boxeo (1980), y Uno de los nuestros, una de mafiosos espléndida (1990). Pero hay una parte quizá más desconocida del gran director de cine y son sus documentales. Además, muchos de ellos narran la historia del Rock and Roll, desde The Last Waltz hasta Shine a light con los Rolling Stones. Pasen y vean.

-1976 The Last Waltz
En español, El último vals, fue un concierto de despedida de la banda de rock The Band que tuvo lugar el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco. Martin Scorsese grabó un documental amgnífico. Fue el primero de una larga serie que a continuación detallamos. Ayer hablábamos de este concierto.

– 2005. No Direction Home
La pieza de Scorsese es descomunal. Como documental es modélico. Me cuesta imaginar cómo hubiera sido de no haber estado Scorsese (autor en 1978 de “El último vals” de The Band) responsabilizado del trabajo. ¿Le hubieran dejado a otro director de menos prestigio plantarse en las tres horas de duración? ¿O tener acceso al extenso y muy recóndito material de archivo? ¿O disponer de una entrevista con Dylan con tanto tiempo por delante? No se sabe. Lo que queda claro es que más allá de lo ambicioso del planteamiento está lo altamente satisfactorio del resultado. Scorsese selecciona, reparte y expone la información y el material que maneja con una meticulosidad y un sentido de la narración apabullantes. Se toma su tiempo cuando se lo tiene que tomar, entra al detalle cuando tiene que entrar y da voz a los satélites de Dylan cuando se la tiene que dar. Lo dicho: una lección, publica RDL.

-2008. Shine a light
Shine a Light es una película del director Martin Scorsese que muestra las presentaciones hechas por la banda de rock The Rolling Stones durante su A Bigger Bang Tour.1 También incluye imágenes de archivo de la banda. El film lleva el nombre de «Shine a Light», una canción publicada en el álbum Exile on Main St. de 1972. La banda sonora fue publicada en abril de 2008 por la discográfica Universal. Scorsese filmó a los Rolling Stones el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 en el Beacon Theatre de Nueva York. Los conciertos son precedidos por una breve introducción que muestra los preparativos de los shows, y una serie de antiguas imágenes y entrevistas de la banda. Se destaca la presencia de estrellas dentro del público, entre ellos el ex Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton.23 Jack White, Buddy Guy y Christina Aguilera fueron invitados a participar de aquellas presentaciones.

-2011 George Harrison: living in the material world
La película sigue la historia del músico George Harrison desde su juventud en Liverpool, el fenómeno de la Beatlemanía, sus viajes a la India, la influencia de la cultura hindú en su música y su importancia como miembro de The Beatles. El documental está hecho con imágenes nuevas nunca antes publicadas, entrevistas a su mujer (Olivia), su hijo (Dhani), sus amigos y otra gente relevante.

-2019. Rolling Thunder Rewue
En otoño de 1975, Dylan se lanzó a una de sus aventuras artísticas más fascinantes. Aquella gira sirvió para que el autor de Like a Rolling Stone recuperase el contacto con la carretera, pero de forma diferente al resto de estrellas del momento, cuando el paisaje estaba dominado por las bandas de estadios. Dylan montó un grupo itinerante, sin miembros fijos, con colaboradores esporádicos y sin apenas ensayos y recorrió Estados Unidos en autobuses improvisando sobre la marcha las actuaciones en pequeños aforos. La mayoría de los participantes no sabían ni dónde ni cuándo iban a tocar en conciertos que podían durar cuatro horas y eran baratos ya entonces: 7,5 dólares, publica El País.

Hay más. Lo tienes todo en esta pieza.

-Dirigió el videoclip Bad de Michael Jackson

-Colaboró en un documental sobre Eric Clapton Nothing but the Blues’.

-Colaboró en el serial de siete documentales con otros tantos directores sobre la historia del blues

Recuerda. Hay que besarse más. Y en verano, mucho más

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-Día 7: The Last Waltz

31 días de agosto: The Last Waltz (Día 7)

Etiquetas: 31diasdeagosto

Lo vi en el escaparate de una tienda de discos de San Sebastián. Probablemente llovía, así que el color amarillo chillón de la portada sería lo que me llamó la atención. Paré y leí «The Last Waltz». Seguí leyendo y aparecían todos. TODOS. TODOS: Paul Butterfield: armónica y coros Bobby Charles: coros Eric Clapton: guitarra y voz Neil Diamond: guitarra y voz Dr. John: piano, guitarra, congas y voz Bob Dylan: guitarra y voz Emmylou Harris: guitarra acústica y voz Ronnie Hawkins: voz Joni Mitchell: guitarra acústica y voz Van Morrison: voz Pinetop Perkins: piano y voz Carl Radle: bajo Cleotha Staples coros Mavis Staples: coros Roebuck Staples: guitarra y voz Yvonne Staples: coros Ringo Starr: batería Stephen Stills: guitarra Muddy Waters: voz Ron Wood: guitarra Neil Young: guitarra, armónica y voz. Y, por supuesto, The Band, que no tenía ni idea de quiénes eran en aquél 1976.

Recuerdo que ahorré y ahorré y ahorré para tener aquél disco TRIPLE!. Costaba 1.300 pesetas de 1978, cuando yo tenía trece tiernos añitos y ya estaba turulato por la música. SI te lo estás preguntando la respuesta es sí. Todavía lo conservo y recuerdo también que incluía un librillo lleno de fotos a color del concierto. En aquellos años en blanco y negro en nuestro país podías considerar que tenías un tesoro. Y lo sigue siendo.

El concierto es, simplemente, una maravilla. Te recomiendo que te busques un buen sábado por la tarde y te lo pongas como en los viejos tiempos, a toda pastilla. Y verás cómo suena.

Pistas para agosto

-Tienes en YouTube las cuatro horazas del concierto completas. No te abalances a darme las gracias.

-Tienes también en YouTube el documental completo (en varios clips) de Martin Scorsese.

-Pero si hay algo que me estremece y me sigue estremeciendo es la canción It makes no difference. Y ese momento en que dice; «Well, I love you so much / That it’s all I can do / Just to keep myself from telling you / That I never felt so alone before».

It makes no difference where I turn
I can’t get over you and the flame still burns
It makes no difference, night or day
The shadow never seems to fade away

And the sun don’t shine anymore
And the rains fall down on my door

Now there’s no love
As true as the love
That dies untold
But the clouds never hung so low before

It makes no difference how far I go
Like a scar, the hurt will always show
And it makes no difference who I meet
They’re just a face in the crowd on a dead-end street

And the sun don’t shine anymore
And the rains fall down on my door

These old love letters
Well, I just can’t keep
Just like the gambler says:
«Read ‘em and weep»
And the dawn don’t rescue me no more

Without your love, I’m nothing at all
Like an empty hall, it’s a lonely fall
Since you’ve gone it’s a losing battle
Stampeding cattle, they rattle the walls

And the sun don’t shine anymore
And the rains fall down on my door

Well, I love you so much
That it’s all I can do
Just to keep myself from telling you
That I never felt so alone before

Recuerda. Hay que besarse más. Y en verano, mucho más

Todos los posts de #31diasdeagosto
-Día 1: Los 400 golpes
-Día 2: A todo gas
-Día 3: The Motorcycle Boy Reigns
-Día 4: On the road
-Día 5: Trece Rosas
-Día 6: Easy rider

31 días de agosto: Easy rider (Día 6)

Etiquetas: 31diasdeagosto, Sin categoría

Easy rider, nos vamos a olvidar del estúpido título con que la colocaron en España, es uno de los grandes mitos de la cinematografía. Hasta el punto que inaugura un género, como lo es el drama, la comedia, el terror, el musical o la ciencia ficción. Se trata de las road movies, de la que se dice que es la primera. Es mucho más cosas todas juntas. Es un puñetazo cargado de ganas de contar un ahistoria que no tenía hueco en las productoras del momento.

Por eso, aunque ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos, la película Easy Rider es considerada un hito de la contracultura de 1960 y un paradigma fundamental en la historia del cine de su país y del mundo. Es también una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción. Tienes toda la historia en Wikipedia.

A mí me gusta porque la he visto mil veces y me sigue pareciendo actual. ASí que ahí tenemos una buena forma de definir un clásico. Y en l apeli hay tensión, aventura, drogas, desmadre y sexo. Pero nada es explícito. Hay tanto lugar para la aventura que nada mejor que te imagines lo que va a pasar.

Sobre todo me gusta porque yo diría que es la primera película en la que la música va directamente asociada a la historia y juntas, en comunión, construyen una narrrativa pluscuamperfecta. Una de mis escenas favoritas, que es un clásico reclásico multiclásico:

En estos apenas tres minutos está todo. El día que amanece, el atardecer y la noche que llega. El paisaje y los colegas. Las carreras y el ralentí, el ritmo de la carretera y el placer del asfalto. Nadie ha hecho nunca una escena mejor y desde entonces, una de las imágenes de la felicidad es darle al play y escuchar The Weight, interpretado por The Band.

I pulled into Nazareth, was feeling ‘bout half past dead
I just need some place where I can lay my head
Hey, mister, can you tell me, where a man might find a bed?
He just grinned and shook my hand, «No» was all he said